Japón en Yamaguchi

La grulla agradecida

2012-01-27T23:26:00.000+01:00

Mª Jesús Ollo, miembro de la tertulia, representará (¡gracias!) el 30 de enero La grulla agradecida, un kamishibai que comparte algunos elementos con El cuento de cortador de bambú.

Si os interesa esta forma de contar cuentos propia de Japón, os recomendamos leer el documento elaborado por otra de las participantes en la tertulia, Loli Francés.
En el blog Yamaguchi kamishibai encontraréis todos los títulos disponibles agrupados por títulos y temáticas, además de información sobre préstamo y próximas representaciones en la Biblioteca.

Sailor Moon: La Biblia

2012-01-04T10:49:00.001+01:00

El miércoles 11 de enero de 2012, a las siete y media de la tarde, Andrés Argal presentará en la Biblioteca de Pamplona-Yamaguchi su libro Sailor Moon: La Biblia. Se trata de una completa guía sobre esta serie de anime emitida originalmente entre 1992 y 1997.

La presentación ocupará la primera media hora de otra de las tertulias de la biblioteca, la de cómic e ilustración.

Casualmente, tanto el manga en el que se basa como el propio anime hacen referencias constantes a la leyenda El cuento del cortador de bambú, incluida en la tertulia de este mes.

Kwaidan

2012-01-02T17:43:00.001+01:00

Masaki Kobayashi, Kwaidan (1964)
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1965
Nominada al Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera en 1966

La película está compuesta por cuatro episodios independientes en los que sus protagonistas deben hacer frente a lo sobrenatural. Los dos centrales (La mujer de la nieve y Hoichi, el hombre sin orejas) aparecen en la recopilación de cuentos de Lafcadio Hearn disponible en la Biblioteca de Pamplona-Yamaguchi.

Destaca el particular estilo visual de la obra, los cielos y colores que llenan de irrealidad las imágenes...

El cuento del cortador de bambú

2011-12-26T18:28:00.002+01:00

Kayoko Takagi (ed.), El cuento del cortador de bambu (s. IX)

Leemos este mes la primera obra de ficción de la literatura japonesa y uno de los relatos tradicionales más populares: Taketori Monogatari.
En su brevedad, recoge muchos de los elementos comunes a casi todas las leyendas originadas en Japón, y ha sido adaptado o utilizado como referencia en gran variedad de obras contemporáneas: cine, videojuegos, manga...

Si, tras leerlo, queréis seguir conociendo más obras de la tradición oral japonesa, os recomendamos las sencillas adaptaciones que elaboró Lafcadio Hearn a finales del s. XIX. En castellano han sido recopiladas con el título Kwaidan y, por supuesto, las encontraréis en la Biblioteca de Pamplona-Yamaguchi.

Mushi-shi

2011-12-18T14:00:00.000+01:00

Hiroshi Nagahama, Mushi-shi (2005-2006)
Tokyo Anime Award en el Tokyo International Anime Fair (2006)

Proponemos, por primera vez en la tertulia, una serie de animación japonesa, emitida originalmente en distintas cadenas de televisión.

Mushi-shi es una obra peculiar, distinta en su planteamiento y ritmo narrativo a los anime más conocidos.
Sus 26 capítulos, muy breves, se centran en captar la belleza y los detalles del entorno natural, en crear un clima reposado e invitar a poner la atención en los detalles más que en el desarrollo de una línea argumental -se trata de episodios independientes, unidos por el trabajo como experto en Mushis de Ginko, el protagonista-.

Como muestra, este es el inicio del primer capítulo:

La ambientación musical merece una mención especial: todos los temas de cierre son diferentes, creados específicamente por Toshio Masuda para cada historia.
La reseña más completa en castellano se encuentra en Ramen para dos.

Novedades Noviembre-Diciembre 2011

2011-11-22T21:44:00.001+01:00

Cómic:

Sailor Moon: la Biblia, de Andrés Argal Sotés. Manga Books, 2011

Ejemplar donado por el autor

¿Tus gatos se llaman Luna, Artemis o Diana? ¿Cada vez que ves una nueva tienda en tu barrio piensas que es una tapadera del Reino de la Oscuridad? ¿Celebras los cumpleaños de cada una de las guerreros y te emocionas cuando el tuyo coincide con alguno de los suyos? ¿Tus sábanas están decoradas con dibujos de lunas y conejos? ¿Desearías poder derrotar a tus enemigos con los cetros de Guerrero Luna? ¿No utilizas tu bolígrafo porque crees que puedes usarlo para disfrazarte de lo que quieras? Entonces, sin duda, éste es tu libro. SAILOR MOON: LA BIBLIA te volverá a llevar por un viaje a través de tus recuerdos de hace 20 años por el colorido Milenio de Plata, recordarás todo aquello que ya conocías y ampliarás tus conocimientos sobre la serie. Ésta es la guía definitiva sobre tu superheroina favorita. (Reseña de www.listadomanga.es)

Ilustración:

Historias cortas, de Naoki Urasawa. Planeta DeAgostini, 2011

Naoki Urasawa se ha convertido en las últimas décadas en todo un exponente del manga seinen (cómic japonés con temáticas adultas) y ha llegado a traspasar las fronteras del país nipón y hacerse un hueco en nuestro mundo editorial. Obras como Monster o 20th Century Boys son claros ejemplos de la grandeza de este autor.

(... ) Nos encontramos con veintisiete relatos que varían desde los que tienen unas escasas siete páginas a los que cuentan con más de cuarenta, de los que rozan lo absurdo en su planteamiento hasta los que tratan temas tan serios como el tráfico de mujeres taiwanesas en Japón. También podemos encontrar relatos concatenados como las siete partes de Singing Policeman o las dos de N·A·S·A. En Singing Policeman se nos narran los contratiempos de Yamashita, un policia de Tokio que tiene un grupo de música y una suerte particular con el género femenino. Son siete historias diferentes que van desde atracos en bancos a persecuciones en bicicleta, tratadas de un punto de vista humorístico y de manera muy entretenida. Pero el punto álgido de la colección la encontramos en otras historias un poco más profundas como pueden ser N·A·S·A o Nana de Shinjuku. En N·A·S·A, nuestro protagonista es un trabajador que roza los cincuenta años y cuyo sueño siempre ha sido poder viajar al espacio. La historia nos cuenta como con ayuda de un amigo intenta agenciarse un motor de lanzadera espacial y ponerse en contacto con una importante figura de la aeronaútica nipona, para así construir su propia nave y viajar al espacio. En Nana de Shinjuku, con un guión firmado por Nasao Yajima, nos encontramos con el relato más maduro y más largo de la colección. Protagonizado por Kaoru, una ilustradora de antepasados taiwanesesque viaja a Tokio con la idea de triunfar en la vida pero que acaba siendo arrollada por la realidad mientras que la narración se alterna con flashbacks de sus antepasados y de cómo estos también emigraron en busca de un futuro mejor. Una historia adulta, que en menos de cincuenta páginas se convierte en uno de los mejores relatos del recopilatorio. (Reseña de www.librosyliteratura.es)

Novedades Noviembre-Diciembre 2011

2011-11-22T21:36:00.001+01:00

No Ficción:

Cocina japonesa, de Kimiko Barber. Blume, 2009

El objetivo del presente libro es acercar las deliciosas propuestas culinarias de la cocina japonesa a la gente. Entre sus recetas, el lector encontrará muchos platos populares, como los rollos de California, los maki de salmón o los yakisoba, así como propuestas originales como el pollo adobado en soja y jengibre o los langostinos al té verde. En sus páginas, se presentan los principales ingredientes de esta cocina, al tiempo que se desmitifica la elaboración del sushi, el sashimi o la tempura a través de sus explicaciones paso por paso. (Reseña de www.casadellibro.com)

Wagamama: recetas inspiradas en la nueva cocina japonesa, de Hugo Arnold. Blume, 2009

Una nuevo concepto de cocina basado en la filosofía que combina comer y vivir en positivo. Recetas concebidas según los puestos de venta japoneses de ramen, que cuentan con más de doscientos años de antigüedad. Con información sobre ingredientes, utensilios, preparaciones básicas y acompañamientos. wagamama ha redefinido la idea de la comida rápida. Empezó con su primer local en Londres, a principios de los noventa, y ahora tiene restaurantes en Dublín, Ámsterdam y Sydney. Ha enseñado el método de preparación de los fideos a innumerables personas en busca de comida nutritiva que se cocine rápidamente y a precios económicos. wagamama proporciona una amplia variedad de platos inspirados en la cocina japonesa hechos a base de fideos, arroz e ingredientes frescos de primera calidad. wagamama desvela los secretos de su éxito y le muestra lo fácil que es disfrutar en casa con esta cocina. Incluye muchos platos favoritos y clásicos además de preparaciones creadas recientemente, desde apetitosos aperitivos y ensaladas hasta sabrosos salteados y sopas de fideos, aparte de una amplia variedad de zumos y postres exóticos. Hay secciones dedicadas a la despensa y a los utensilios esenciales y otras que tratan sobre cómo aprender a preparar caldos básicos, o a estructurar una comida y qué beber para acompañarla. (Reseña de www.casadellibro.com)

Cocina oriental, de Iwao Komiyama. Bainet, 2010

Si hay alguien que pueda explicar de forma clara y concisa los secretos de la Cocina Oriental es Iwao Komiyama. Este reputado cocinero argentino de origen japonés lleva más de 20 años divulgando las técnicas y recetas de esta ancestral cocina, tanto en televisión, como en las escuelas de cocina y congresos de gastronomía.

En este libro Iwao recoge parte de su trabajo en España dentro del Canal Hogarutil. Dividido en tres grandes apartados: Wok, Sushi y Cocina Oriental. Esta obra nos ofrece algo más que sabrosas y suculentas recetas de una de las cocinas más antiguas del mundo. Las características principales de Iwao Komiyama son la sencillez y la claridad de sus explicaciones.

Todas las recetas están pensadas para hacer en casa, además el libro contiene unos prácticos apartados dedicados a las salsas, a los ingredientes y a los utensilios más habituales. Además el autor nos propone una lista de ingredientes de sustitución por si no encontramos alguno de los originales. Un libro muy completo para practicar la magia de oriente en casa. (Reseña de la editorial)

El sabor de... Japón, recetas de Jane Lawson. Everest, 2007

El sabor de Japón explora la magnífica tradición culinaria japonesa. La cocina japonesa es una de las cocinas más interesantes del mundo, siempre está bellísimamente presentada, creada con cariño y elaborada con ingredientes frescos. Y este libro muestra que este tipo de comida puede prepararse fácilmente en casa. Las fotografías no captan tan sólo la belleza de los alimentos sino la vida de los japoneses, su espectacular paisaje y sus coloridas tradiciones y celebraciones.Muchas de las recetas más populares de este país están recogidas en este libro. Además, también se incluyen artículos especiales sobre algunas tradiciones culinarias que conforman el modo de vida de los japoneses, como por ejemplo sushi, tempura, yakitori o la sencilla belleza de la o-bento, la caja de almuerzo japonesa.Esta guía culinaria se completa con indicaciones sobre ingredientes característicos de la cocina tailandesa, como la lima y el esquenanto, los chiles o la pasta de langostinos y la salsa de pescado. La comida tailandesa está pensada para compartir, y el sabor de tailandia se convertirá en una indispensable fuente de recetas sensacionales para disfrutar con familiares y amigos. (Reseña de la editorial)

Marcas de la "A" a la "Z": MUJI. Maomao, 2007

La editorial Maomao dedica este volumen a la marca japonesa Muji, cuya cultura empresarial basada en la no-marca y en los diseños minimalist as, funcionales y respetuosos con el medioambiente la ha convertido en un referente a nivel internacional. El libro recorre su historia a tr avés de sus campañas publicitarias y productos más emblemáticos. (Reseña de www.casadellibro.com)

Novedades Noviembre-Diciembre 2011

2011-11-22T21:15:00.001+01:00

Ficción:

La bailarina, de Ogai Mori. Impedimenta, 2011

La bailarina, novela breve que compuso en 1890, retrata de forma autobiográfica aunque adoptando el nombre de Toyotaro, un idilio en primera persona (algo absolutamente rompedor en la literatura japonesa) en el que, como autor-protagonista, nos relata su experiencia flanêur en el continente que atraviesa y su romance con una joven bailarina de nombre Elise en el Berlín prusiano. Y conocemos a través de un tono romántico y trágico (muy influido por Goethe y Schiller, a los que también traduce), aislacionista e introspectivo, en lo que son algunas de las claves estéticas de su estilística, como teinen, un estado mental de serenidad emocional resignada con el que se enfrenta al mundo, kamen (máscara) o eien naru fuheika (eterno descontento), con los que regará el resto de su producción literaria; una historia de amor frágil y trágica, nacarada y exquisita, aunque ultrajada, que es la respuesta oriental especular más homóloga a Madame Butterfly de Puccinni, y a ese universo embriagador por el que es ahora un japonés el que queda sobrecogido bajo el hechizo de la belleza de una rubia y joven alemana. Y a través del cual accedemos a un relato que mezcla la sencillez y el calado proverbial, la contención emocional tan típicamente oriental, el frenesí del ámbito de la ciudad y la refrescante, turbadora y violenta compilación de estímulos emocionales y sentimentales propios de los contextos europeos de esos años bajo la mirada cautelar, precavida y herida, de Ōgai Mori. (Reseña de la editorial)



Mil otoños, de David Mitchell. Duomo, 2011

Jacob de Zoet se encuentra en Deshima, el único enclave comercial japonés que durante la era Edo permite la presencia extranjera. Este joven holandés espera poder reunir en cinco años el dinero suficiente para casarse con la bella Anne. Sin embargo, su estancia se complica cuando conoce a Orito, una hermosa e inteligente comadrona que tras la muerte de su padre, el prestigioso doctor Aibagawa, desaparece misteriosamente. En medio de las intrigas de comerciantes, timadores y colegas cuyo proceder parece haberse contagiado del oscuro clima de la isla, Jacob intentará descifrar el contenido de un misterioso pergamino que parece contener la clave para comprender la desaparición de Orito, su amor prohibido, y los secretos que rodean a la enigmática Hermandad del monte Shiranui. «Se desarrolla cuidadosamente, como las flores japonesas que brotan cuando se ponen sobre el agua.» MICHIKO KAKUTANI (www.casadellibro.com)



Loco por el haiku, de David G. Lanoue. Funambulista, 2011

Loco por el haiku es la primera verdadera novela-haiku de la historia, una novela en que los personajes viven por y para el haiku.

En ella asistimos a cómo Dientes Salientes, joven provincial del Antiguo Japón, se convierte en discípulo del gran maestro de haiku: Taza de Té.

Al hilo de esta inciación, el lector visitará, de la mano de Dientes Salientes, la antigua y mítica ciudad de Edo, así como (gracias al túnel del tiempo que es esta novela) la contemporánea Nueva Orleans —donde el joven descubrirá el amor—, asistirá a diversas escuelas competidoras de haiku en un memorable e hilarante taller de escritura para, a la postre, entender lo que significa ser poeta. «Haiku es la vida, la vida es haiku».

A través de la poesía haiku y de un fino e irónico humor, el profesor David Gerard Lanoue nos introduce con ésta su originalísima «novela-haiku» (destinada a convertirse en una obra de culto en la comunidad haiku mundial), en un auténtico laboratorio de escritura en el que el aprendizaje del haiku corre parejo al de la vida. (Reseña de la editorial)


Alada claridad, de Yosa Buson. Pre-Textos, 2007

Canta el ruiseñor
con su pequeña boca
inmensamente abierta

Yosa Buson, poeta y pintor japonés del siglo XVIII, nació en Osaka. Leyendo estos cincuenta haikus suyos sobre vuelos diversos, sorprende cuánto sabía de aves. En una época sin bibliotecas públicas ni manuales de ornitología, su ciencia pajarera provino del conocimiento de la cultura clásica japonesa y china y de frecuentes recorridos por costas y montes de la isla de Honshu. Buson era sin duda un buen haijin (hombre del haiku): afincado en el estudio y el vagabundeo, cazador de momentos fugaces, observador de la naturaleza. Sin dejar de ser un artista avisado. (Reseña de la editorial)

Autobiografía, de Akira Kurosawa. Fundamentos, 2011

Con el Oscar especial concedido a su última película Los sueños de Kurosawa, nuevamente la atención mundial se centra en la figura de este director japonés.
Gracias a Autobiografía el lector podrá conocer cómo rueda Kurosawa, cómo empezó en el cine, de dónde, y de quién, aprendió. Pero encontrará algo más: el relato de su infancia y su adolescencia, los maravillosos recuerdos de este niño en el Japón Imperial de los años veinte. Recuerdos, sueños, nostalgias que han inspirado su imaginación para construir el fabuloso mundo onírico de Los sueños de Kurosawa.
El libro se complementa con su Filmografía completa. (Reseña de la editorial)

Tatuaje, de Junichiro Tanizaki. Rey Lear, 2011

Un joven tatuador japonés llamado Seikichi destacaba entre todos los demás por la perfección y delicadeza de sus voluptuosos dibujos excéntricos y sensuales. Sólo las pieles y cuerpos más atractivos tenían acceso a sus agujas, auténticos aguijones expertos en transformar el dolor en arte, de tal manera que cuanto mayor era el sufrimiento infringido mejor resultaba el tatuaje. El sadismo de Seikichi, el turbio placer que sentía provocando el sacrificio de sus clientes, no restaba un ápice a su fama, pero él perseguía la perfección y una obra maestra exigía un lienzo perfecto. Año tras año buscó infructuosamente a la mujer ideal, hasta que al contemplar los pies desnudos de una desconocida comprendió que había logrado su objetivo. Naoko Kuzano y Alicia Mariño han traducido directamente del japonés uno de los relatos más inquietantes de Junichiro Tanizaki, que el gran pintor Manuel Alcorlo ha ilustrado magistralmente, narrando en imágenes el amor enfermizo que el tatuador Seikichi sentía cada vez que hería el cuerpo de su joven tatuada. (Reseña de la editorial)

La devoción del sospechoso X, de Keigo Higashino. Ediciones B, 2011

Yasuko Hanaoka, madre soltera y divorciada, pensaba que por fin se había librado de su ex marido. Pero cuando éste aparece un día ante su puerta, en un complejo de apartamentos en Tokio, la escena se complica y el ex marido acaba muerto en su casa. Madre e hija lo han estrangulado.
De pronto, Ishigami, el enigmático vecino de la puerta de al lado, se ofrece a ayudarles a deshacerse del cadáver y buscar la coartada perfecta. Yasuko, desesperada, acepta de inmediato.
Cuando el cuerpo finalmente aparece y es identificado, Yasuko se convierte en sospechosa. Sin embargo, el detective Kusanagi, aunque no encuentra fisuras en la coartada de Yasuko, sabe que hay algo extraño. Así que decide consultar al doctor Yukawa, un físico de la Universidad de Tokio que suele colaborar con la policía. Éste, conocido como el Profesor Galileo, estudió en el pasado con Ishigami, el enigmático vecino de la sospechosa. Al reencontrarlo de nuevo, el Profesor Galileo intuye que Ishigami tiene algo que ver con el asesinato… Y lo que aflora da un giro inolvidable a esta fascinante historia.

La devoción del sospechoso X, galardonada con el Premio Naoki 2006 a la mejor novela, ha vendido más dos millones de ejemplares en Japón y ha sido llevada al cine. (Reseña de la editorial)

Piercing, de Ryu Murakami. Escalera, 2011

"Es vital que aquellos que se encuentran en el lado receptor de la violencia se pregunten por su motivo", se dice al comienzo de Piercing (Ediciones Escalera), "una verdad triste y amarga, pero importante". La valentía y la audacia con que Ryu Murakami viene indagando en la violencia y sus consecuencias en la infancia y adolescencia, característica de la mayoría de sus novelas, lo han convertido en uno de los más interesantes autores de la literatura japonesa. Con recursos propios de la novela criminal, con sequedad, violencia y efectos muy superiores a los demás conspicuo salvajismo literario, Murakami hace un retrato feroz, desesperado y contundente de la insoportable realidad de los padres abusivos.

Un craso error es creer que la infancia es, por definición, el periodo más fascinante de la vida. Piercing desmiente, a ojos vistas, esta definición. La trama gira en torno a Kawashima Masayuki, un joven padre de familia, que desde que nació su hija ya no ha vuelto a ser el mismo. Tiene pesadillas en las que mata con un punzón a la niña en la cuna: "Cogiendo el punzón ligeramente para temblar lo menos posible, colocó la punta junto a la mejilla de la niña. Cada vez que estudiaba este instrumento, con su fina y reluciente varilla de acero, se preguntaba por qué era necesario tener cosas así en el mundo. Si en realidad sólo era para picar hielo, cabría pensar que un diseño totalmente diferente serviría. Los que producen y venden estas cosas no entienden que a algunos nos entra un sudor frío con sólo ver ese extremo reluciente y puntiagudo".

A medida que avanza la novela y profundizamos en el pasado de Kawashima conocemos el trauma, el dolor, el maltrato al que fue sometido, nos enteramos de cómo, después de muchas palizas, su madre lo encerró en una institución benéfica: "Kawashima intentó recordar a los niños del Hogar, verlos con sus ojos de hombre de veintinueve años. [...] Había niñas que se acercaban a cualquier hombre mayor e intentaban llevarle la mano por debajo de su ropa interior, y había niños que mordían su propia mano de forma compulsiva. Niños que de repente empezaban a moverse espasmódicamente y a golpearse la cabeza contra la pared". Pero lo que le remuerde el alma, no es tanto el horror de lo vivido, como la certeza de que los niños luchaban con todas sus fuerzas por amar a sus padres.
Para Murakami la grisura de la vida empieza en la cuna. De ahí que un sentimiento de orfandad recorra toda la novela, al igual que ocurría en Los chicos de las taquillas, también publicada por Escalera. Y ya no hay casi nada más que decir de Piercing, pues las formas literarias de Murakami -estilo seco, sin tapujos y sin esquivar tabúes ni dulcificar la crudeza de una historia que parece escrita con un punzón- son ya ampliamente conocidas, aunque aquí a sus habituales referencias tanto literarias como cinematográficas (William Burroughs, Bret Easton Ellis, Abel Ferrara, David Cronenberg) se añaden otros modelos del género, como Paul Verhoven, cuya película Instinto básico Kawashima es incapaz de ver sin sentir un impulso criminal. (Antonio Bordón. La provincia)

Instantes: nueva antología del haiku japonés. Hiperión, 2009

Sobre la base de Nieve, luna, flores. Antología del haiku japonés, publicado en 1997, incluye aquí José María Bermejo nuevos poemas y nuevos autores -con una mayor atención a los contemporáneos-. Cada uno de los poemas aparece con su transcripción fonética en rômaji. Los "diecisiete sonidos" que configuran la mayoría de los poemas se visualizan con la división de su estructura silábica (5-7-5), que, en general, se mantiene en la traducción. (Reserva de la editorial)

Perdedores: testimonios de alemanes y japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, de Nigel Cawthorne. Sello, 2011

Perdedores es el emocionante relato en primera persona de unos cuantos de los millones de personas que combatieron contra los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Recurre a las auténticas voces de los protagonistas, soldados y civiles alemanes y japoneses, para relatar sus experiencias. Sus palabras salen de diarios, cartas, informes de interrogatorios, entrevistas y memorias personales. Fascinante e instructivo, Perdedores revela cómo fue el conflicto para dos pueblos conducidos al desastre por unos líderes ávidos de poder y fanáticos. (Reseña de la editorial)

1Q84. Libro 3, de Haruki Murakami. Tusquets, 2011

A las voces de Aomame –la enigmática instructora de gimnasia y asesina– y de Tengo –el profesor de matemáticas y escritor–, se suma, en este tercer volumen de la novela 1Q84, la de un nuevo personaje, un detective llamado Ushikawa. Su última misión, encargada por Vanguardia, el misterioso culto religioso, consistió en comprobar si Aomame era digna de confianza para trabajar para el líder. Ushikawa dio el visto bueno a la joven, pero ésta los traicionó a todos, cometió un nuevo asesinato y luego desapareció. Si el detective no logra encontrarla, la venganza de la secta se abatirá sobre él. Entretanto, Aomame y Tengo, cada uno a su modo, siguen deseándose en la ausencia, buscándose –en el más puro estilo de Murakami– casi sin moverse de su sitio, aislados, quizás a punto de experimentar un giro radical en sus vidas y esperando un reencuentro que los redima... en el mundo de 1984, o en el de 1Q84, ese fantasmagórico universo con dos lunas. (Reseña de la editorial)

Adolf

2011-10-31T18:48:00.000+01:00

Osamu Tezuka, Adolf (1983-1985)

"Esta es la historia de tres hombres llamados Adolf. Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos. Pero los tres estaban ligados por el destino. Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después. Mi nombre es Sohei Toge. Y cuento esta historia como un superviviente".

Una de las obras de madurez del denominado "Padre del Manga" actual, por su influencia en todos los autores de la segunda mitad del siglo XX y en la cultura popular japonesa (aquí podéis ver algunos de sus personajes más conocidos):

Teñida de la preocupación ética que está presente en casi todas sus obras, la trama de Adolf le permite criticar la violencia y el fanatismo de nuestro pasado reciente (exterminio nazi, matanzas de las fuerzas imperiales japonesas, enfrentamiento palestino-israelí). Como él mismo dijo, "lo que intenté expresar en mis obras se puede resumir en el siguiente mensaje: ¡amad a todo ser vivo!".

Amor en llamas

2011-10-31T17:50:00.001+01:00

Kenji Mizoguchi, Amor en llamas (1949)

De este director, fundamental en la historia del cine japonés, ya comentamos en la tertulia Cuentos de la luna pálida.
En esta ocasión nos acercamos a una obra muy distinta en su argumento. Pese a ser considerada una obra menor, nos permitirá conocer parte de la historia política de finales del siglo XIX en Japón y reflexionar sobre las diferencias entre el discurso público y la conducta privada.

Kanikosen. El pesquero

2011-10-31T17:16:00.000+01:00

Takiji Kobayashi, Kanikosen. El pesquero (1929)

Setenta y cinco años después de ser escrita, esta novela se convirtió en una de las más vendidas en Japón.
La frustración ante la actual crisis económica y el interés mostrado por la prensa convirtieron la edición que conmemoraba el 75 aniversario de la muerte del autor en un éxito, relanzaron una nueva versión manga (2006) y propiciaron su segunda adaptación al cine (2009).
Además, ha despertado el interés extranjero, publicándose por primera vez en castellano en 2010. Os recomendamos las reseñas aparecidas en Koult y en el blog de Josu, uno de los participantes en la tertulia.

Novedades Octubre 2011

2011-10-22T17:05:00.002+02:00

Ficción:

Azul casi transparente, de Ryu Murakami. Anagrama, 2010

Esta primera novela de un estudiante japonés de veinticuatro años fue galardonada con el prestigioso premio Akutagawa. Los protagonistas, chicos y chicas en su mayoría Jovencísimos, de esta novela viven cerca de una base norteamericana, consumiendo toda clase de drogas, yendo a conciertos de rock, organizando orgías para los soldados yanquis, todo ello sin aparente pasión ni placer. Con emblemática pasividad, se deslizan hacia la autodestrucción, como resultado no sólo de su situación presente, sino de un futuro bloqueado. (Reseña de Lecturalia.com)

Esto es reiki: curación para el cuerpo, la mente y el espíritu (Frank Arjava Petter). Edaf, 2011

El Reiki se ha convertido en las últimas décadas en el sistema de sanación más difundido del mundo por las singulares características de su sencilla práctica y la eficacia de sus resultados. La primera parte de esta completa obra que aporta informaciones hasta ahora no difundidas, se ocupa con detalle de la historia del Reiki. En la segunda, el autor nos lleva a un viaje al Japón en el que conoceremos los lugares vinculados al Reiki y en los que nació. En la tercera parte se tratan los antecedentes budistas del Reiki y del origen de los símbolos y la cuarta parte está dedicada en su totalidad al trabajo en la práctica con Reiki. (Reseña de la editorial)

Naomi, de Junichiro Tanizaki. Siruela, 2011.

Naomi es una «chica moderna» que desafía la tradición japonesa con sus modales y su forma de vestir. Su historia, un satírico relato ambientado en el Tokio de los años 1920, es narrada por Jòji, un ingeniero de veintiocho años que conoce a Naomi cuando ésta tiene quince y trabaja como camarera. A Jôji le sorprende su atractiva pasividad y enseguida ve en ella a la mujer de sus sueños. Naomi acepta irse a vivir con él, lo que supone el comienzo de su transformación... y de los problemas de Jôji. La credulidad de éste y su encaprichamiento con la vanidosa y autocomplaciente Naomi lo convertirán en un tragicómico símbolo de Japón en un momento de profunda confusión cultural. (Reseña de www.megustaleer.com)

Nausicaä del Valle del Viento

2011-10-02T22:25:00.000+02:00

Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994)

Nausicaä es el manga más conocido de Miyazaki, la figura central del Studio Ghibli. Merece la pena acercarse a esta extensa obra, una distopía que reflexiona sobre nuestra capacidad para dañar el medio y a nosotros mismos... y sobre nuestra incapacidad para comprender la lógica de la naturaleza.

Si la obra se os hace demasiado pesada, podéis ver el anime dirigido por el propio Miyazaki en 1984, aunque la historia es muy diferente a la del manga original. Más información aquí.

Novedades Septiembre 2011

2011-09-11T12:45:00.004+02:00

Películas:

Los sueños, dirigida por Akira Kurosawa. Japón, 1990. Fantástica.

Película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, sin unidad temática, pero engarzadas recíprocamente en deseos, angustias y añoranzas. Ocho relatos en los que Yo, el protagonista, evoluciona desde su infancia hasta su vejez y que sirven para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho capítulos (extraídos de sueños personales de Kurosawa que marcan distintas etapas de la vida del protagonista) sirven al director nipón para dar cuenta de las mutaciones socioculturales sufridas por el Japón a lo largo de todo un siglo. El filme (en el que Martin Scorsese se reservó el papel de Vincent Van Gogh) refleja la espectacularidad y plasticidad visual propias de la última etapa de la carrera de Kurosawa, apreciable ya en 'Ran" o 'After the Rain', películas que le revelarían como un cineasta de dimensión mundial. (FILMAFFINITY)

Mushi-Shi: serie completa, dirigida por Hiroshi Nagahama. Japón, 2005. Animación, fantástica, aventuras, terror, anime.

Serie de TV (2005). 26 episodios. Como Mushishi o experto en Mushis, Ginko recorre el mundo ayudando a aquellos cuyas vidas se han visto trastornadas, de una forma u otra, al entrar en contacto con estas criaturas extrañas. Los Mushis habitan, en ocasiones, en los seres humanos, parasitándolos. A cambio, pueden otorgar habilidades extraordinarias a su anfitrión... En 2006, Katsuhiro Ôtomo (Akira, Memories) realizó una versión con actores reales de esta serie. (FILMAFFINITY)

Confessions, dirigida por Tetsuya Nakashima. Japón, 2010. Thriller psicológico, estudiantes.

En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos. (FILMAFFINITY)

Novedades Septiembre 2011

2011-09-11T12:37:00.001+02:00

Ficción:

Fukushima mon amour: carta a una amiga japonesa (Daniel de Roulet). Laertes, 2011

“Caímos en nuestra propia trampa, colaboramos con un sistema que sabemos portador de una muerte atroz.”

Nada hacía presagiar una nueva catástrofe nuclear. Y, sin embargo, sucedió donde menos se esperaba: Japón, uno de los países más desarrollados del mundo. Hace veinticinco años, Chernóbil, ahora Fukushima. No hace falta esperar un nuevo accidente. Corren tiempos de indignación y esta pequeña octavilla es una primera respuesta literaria, producida en la urgencia de la situación. No tiene nada de oportunista ni de gratuito. En el momento justo del desastre, hace frente tanto al pasado de la lógica nuclear como a su porvenir.

Fukushima mon amour es una carta personal del autor a una amiga japonesa, recordando la feliz noche pasada en Tokio hace exactamente un año, antes del tsunami y de la catástrofe nuclear de Fukushima. Una simple carta que se va degustando a pequeños sorbos como aprendió el autor que se hace con el sake. El autor, que ha trabajado en una central nuclear lo mismo que ha participado en protestas escribe estas lúcidas páginas haciéndose eco de Hiroshima mon amour —donde la protagonista recibía siempre el mismo reproche: “No has visto nada de Hiroshima”.

Daniel de Roulet es autor de Kamikaze Mozart, una novela que aparecerá próximamente en esta colección, donde aborda también la vida de un ingeniero nuclear que se cruza en el destino de una joven pianista japonesa. (Reseña de la editorial)

Paseo por Akihabara (Yoshimitsu Takano). Medea, 2006.Donativo de Efraín Villamor.

Akihabara, Ciudad de Tokio (uno de los barrios dedicados a la electrónica más importantes y grandes y del mundo) se ha convertido con el paso del tiempo en el santuario japonés de los aficionados al anime, el manga y los videojuegos. Este libro muestra más de una centena de fotos de este insigne lugar de la capital nipona, convirtiéndolo además en escenario de decenas de fotos de chicas japonesas haciendo cosplay. Encontrarás en este excelente libro como es realmente AKIHABARA hoy en día. (Reseña de la editorial)

Ramo de Haikus, por Grupo Haikunversaciones. Haikunversaciones, 2011.Donativo de Haikunversaciones.

Recoge una selección de haikus fruto del trabajo de los integrantes del Grupo Haikunversaciones durante el año 2010. Los dibujos que ilustran los textos son de Luis Elía.

Recuerdos de un callejón sin salida (Banana Yoshimoto). Tusquets, 2011.

Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen. Si, en «La casa de los fantasmas», dos compañeros de universidad traban una intensa amistad que tras una larga separación se convertirá en un amor profundo, el segundo relato, «¡Mamaaa!», narra la historia de una joven que trabaja en una editorial y que, tras un incidente, tardará en recuperar la fe en las relaciones humanas. A su vez, «La luz que hay dentro de las personas» relata una hermosa pero trágica historia de amistad entre niños. En «La felicidad de Tomo-Chan», la ingenua protagonista consigue, pese a la adversidad, no perder jamás la esperanza y disfrutar de lo que le brinda el día a día. Por último, en «Recuerdos de un callejón sin salida», Mimi se desmorona cuando descubre que su novio la ha abandonado, y sólo la relación con Nishiyama, un joven que trabaja en un bar situado en un callejón sin salida, la ayudará a superar la tristeza. (Reseña de la editorial)

Dersu Uzala

2011-09-07T18:34:00.002+02:00

Akira Kurosawa, Dersu Uzala (1975)
Óscar a la Mejor película en habla no inglesa 1975
Premio David de Donatello 1975. Academia del Cine Italiano
Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú 1975

Producción soviética dirigida por el japonés Akira Kurosawa, al que ya conocemos en la tertulia. Nos sumamos así, como el resto de actividades de la biblioteca, al Año Dual España-Rusia 2011.
Considerada una de las películas básicas para reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza, os recomendamos un breve análisis. También podéis visitar una sencilla guía didáctica, con muchas pistas sobre la película.

Además, encontraréis la novela en la que se basa (Dersu Uzala, La Taiga del Ussuri, Vladímir Arséniev) en varias bibliotecas públicas navarras:

Mira, tú eres un verdadero niño; te paseas con la cabeza colgando, sin ver nada, a pesar de tus ojos, y sin comprender las cosas. ¡Están bien los ciudadanos en su ciudad! Allí no tienen ninguna necesidad de cazar el ciervo; si quieren comerlo lo compran. Pero cuando viven solos en la montaña perecen.

Pom Poko

2011-09-01T22:58:00.001+02:00

Isao Takahata, Pompoko (1994)
Seleccionada por Japón para optar a las nominaciones al Óscar a Mejor película de habla no inglesa.

¿Una película infantil? En absoluto... En Pompoko encontramos una reflexión, a veces dura e inquietante, sobre nuestra relación con el medio ambiente. ¿Cuáles son los límites que debemos respetar en nuestra explotación de la naturaleza? ¿Qué es lícito hacer para defenderla?

Para entender muchos detalles relacionados con las tradiciones japonesas, os recomendamos leer estos dos artículos de Miguel Michán y Ryoko Toyama.

Novedades Verano 2011

2011-08-19T17:49:00.004+02:00

Películas:

La venganza es mía, dirigida por Shohei Imamura. Japón, 1979. Thriller, drama.

Enokizu es un criminal al que le encanta cometer atrocidades y despiadados crímenes. Toda la policía de Japón le persigue, pero siempre logra escapar. Un día Enokizu conoce a una chica que trabaja en un burdel, y los dos se enamoran. (FILMAFFINITY)

La anguila, dirigida por Shohei Imamura. Japón, 1997. Drama.

Después de ocho años en la cárcel por haber matado a su esposa, a la que encontró en la cama con otro hombre, Takuro Yamashita sale en libertad condicional. Cuando estaba en la prisión captura una anguila, que se convierte en su mascota y única compañera. Yamashita se etablece en una pequeña población a las afueras de Tokio y regenta una barbería, presidida por un aquario en el que nada su anguila. Un día conoce a Keiko Hattori, una joven que intenta suicidarse y que le recuerda a su esposa. Poco a poco se van conociendo y terminan enamorándose. Cuando la vida comienza a sonreirle, se encuentra con un antiguo compañero de cárcel. Yamashita comprende que toda la lucha por convertirse en un hombre nuevo podría desmoronarse si su pasado es revelado. Sobre todo, teniendo en cuenta el interés de los excéntricos habitantes del pequeño pueblo, por conocer más del nuevo barbero. (FILMAFFINITY)

La chica que saltaba a través del tiempo, dirigida por Mamoru Hosoda. Japón, 2006. Animación.

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión. (FILMAFFINITY)

Novedades Verano 2011

2011-08-19T17:45:00.001+02:00

Manga:

Adolf, de Osamu Tezuka. Planeta DeAgostini, 2010. 2 v. Cómic.

(...)Adolf”, quizá la obra más madura de Osamu Tezuka. Adolf fue la primera serie que apareció con las características que mejor definen a la colección Trazado: un formato que siempre intenta ser el más apropiado a la obra, una calidad inmejorable y la exhaustiva laboriosidad con la que se llevan a cabo las ediciones.

A pesar de que el tiempo que ha transcurrido desde esa primera edición no es excesivamente elevado (tan solo tres años), el éxito de “Adolf” ha sido tal que los cinco libros de que consta la obra se encuentran prácticamente agotados. Desde su publicación en España, “Adolf” ha sido galardonado en nuestro país en numerosas ocasiones: obtuvo el premio a la mejor obra extranjera en dos ocasiones (Expocómic 2000, Salón del Cómic de Gijón 2001); el premio al mejor manga por votación popular en otras dos (Salón del Cómic de Barcelona 2000 y 2001); Mejor Cómic del año 2000 (Rockdelux 2001) y obtuvo otra nominación a la mejor obra extranjera (Salón del Cómic de Barcelona 2001). Ante tal respuesta del público y de la crítica, Planeta DeAgostini ha decidido realizar una segunda edición de los cinco libros (tercera en el caso del número uno) de una serie tan interesante como ésta, que siempre reporta una satisfactoria lectura tanto para los habituales aficionados al cómic como para los infrecuentes lectores exógenos. En esta nueva edición se corrige y mejora la anterior, poniendo gran cuidado en detalles como la inserción del logo de la colección Trazado y también en asimilar el aspecto exterior de “Adolf” al del resto de los títulos de la misma, como por ejemplo “Buda”, obra también de Tezuka, con la que comparte el formato.

La importancia de llamarse Adolf; Kamil, Kauffmann o Hitler, como los tres personajes a los que alude el título de la serie, no deja de ser una mera coincidencia. Los protagonistas de la historia son Adolf Kamil y Adolf Kauffmann, dos amigos que verán muy claras sus diferencias al estallar la Segunda Guerra Mundial. Kamil es judío, y aunque se considere japonés por haberse criado allí, el estigma de su religión es muy fuerte en esa época. En frente, Adolf Kauffmann, hijo de una japonesa y un diplomático alemán perteneciente al régimen nazi.

“Adolf” cuenta la historia de la relación desencontrada entre ellos; cuenta la historia de Adolf Hitler, un dictador megalómano, a veces hasta paródico, y de la guerra que origina su locura; cuenta la historia de Sohei Toge, un periodista que arriesga mil veces la vida por descubrir y proteger la verdad, una verdad que podría revolucionar el mundo en el que se mueven los personajes, y que no deja de ser el mismo mundo real que vivió esa Segunda Guerra Mundial; “Adolf” cuenta la historia de la evolución de esos complejos personajes entre 1936 y 1983, centrándose principalmente en los años de la guerra pero, sobre todo, “Adolf” habla de las personas. Por esto hay que señalar la importante labor documentalista llevada a cabo por Tezuka para la correcta recreación del periodo histórico que representa en la obra y que, no lo olvidemos, a él le tocó vivir de primera mano.

Sin duda la clave del éxito de un cómic como “Adolf” no está tan solo en el estupendo arte de su autor, tan personal y característico por otra parte. “Adolf” tiene una sólida estructura narrativa, una ucronía quizá, pero perfectamente aplicable a la historia que conocemos, a la historia de las relaciones humanas en los tiempos difíciles, a las historias de amistad, de lealtad y de perseverancia, unos valores que impregnan importantemente a los personajes de Tezuka. “Adolf” es una obra que pretende reflejar estos valores, que pretende reflejar los tiempos pasados. Aunque “Adolf” es, al fin y al cabo, solo una historia. (Reseña de Germán Muñoz Jiménez, para PlanetadeAgostini)

Novedades Verano 2011

2011-08-19T11:48:00.004+02:00

Ficción:

Cantares de Ise (Ise Monogatari). Hiperión, 2009. Poesía.

Cantares de Ise (Ise Monogatari) es la obra más famosa de la literatura clásica japonesa. Se difundió anónimamente hacia el año 950 de nuestra era, aunque su acción se remonta al siglo anterior. Su protagonista, Narijira de Ariuara, soldado, poeta y amante cortesano, fue también autor del diario íntimo, hoy perdido, en que recogió originariamente estos 125 episodios autobiográficos, amorosos en su mayor parte, así como los poemas que le inspiraron. Este diario reelaborado y completado por un autor anónimo un siglo después, forma el texto al que tradicionalmente se ha dado el nombre de Cantares de Ise.

Se trata de una obra de difícil clasificación, ya que es al mismo tiempo la primera historia novelada, la primera narración lírica, la primera épica dramatizada y el primer ensayo sobre el amor y la muerte de la literatura japonesa.

Ilustran esta edición 16 grabados procedentes de la primera impresión japonesa de los Ise Monogatari (Kyoto, 1608), de autor desconocido. (Reseña de la editorial)

El rocío del loto (Hachisu no tsuyu): diálogo poético. Ryookan-Teishin. Hiperión, 2010.

El Maestro Ryookan hizo sus votos a los veintidós años y estuvo cuatro estudiando budismo con el Maestro Kokusen. Realizó luego numerosos viajes, visitando a reconocidos maestros Zen y continuando sus prácticas durante diez años.

Volvió luego a Izumozaki, su tierra natal, recorriendo diversos lugares hasta asentarse al fin en la montaña Kugami, donde vivió en soledad y siguió realizando sus prácticas durante treinta años. Como ya era mayor, Kimura, uno de sus alumnos, recomendó a Ryookan que se trasladara a una cabaña vacía en su tierra. Él lo hizo y pasó en ella los últimos seis años de su vida, hasta 1834.

Teishin, una monja joven, le visitó con frecuencia en esa época, acompañándole hasta la muerte. Cuatro años después se ocupó de recopilar los poemas que habían compuesto ambos, y los conservó y releyó durante toda su vida, recordando el pasado. Murió 41 años más tarde, a la edad de 75. Fue el honorable Seiri, uno de los admiradores de la obra de Ryookan, quien dio a esta obra el título de El rocío del loto. (Reseña de la editorial)

Un occidental en Japón, de Donald Keene. Nocturna, 2011. Memorias, viajes.

Donald Keene es uno de los expertos en Japón más famosos del mundo y autor de más de cincuenta libros relacionados con la literatura japonesa. Pero en sus memorias Keene no sólo habla de literatura: describe su participación en la Segunda Guerra Mundial como agente secreto e intérprete del japonés; su amistad con Yukio Mishima, Junichiro Tanizaki, los Nobel Yasunari Kawabata y Kenzaburo Oé (aunque también con occidentales, como, por ejemplo, Greta Garbo y E. M. Forster); sus viajes (entre otros, a España durante y después del franquismo) y los cambios a los que se vieron sometidas Tokio y Kioto.

Ilustradas por Akira Yamaguchi, las memorias de Keene no sólo suponen la crónica de un choque cultural, sino también un acercamiento geográfico e histórico a un Japón lleno de contrastes. (Reseña de la editorial)

Flores de Verano, de Tamiki Hara. Impedimenta, 2011.

Tamiki Hara se hallaba en Hiroshima el día 6 de agosto de 1945 a las ocho y quince minutos, momento en que estalló la bomba que impondría una nueva manera de contemplar el mundo.

Como él mismo describe en su impactante Flores de verano (obra ganadora del Premio Takitaro Minakami), en ese instante el autor se hallaba en una casa construida por su padre, lo suficientemente lejos del lugar de la explosión, gracias a lo cual pudo sobrevivir. Valiéndose de tres momentos narrativos diferentes, Hara narra el antes, el durante y el después de la tragedia.

Con un lenguaje exento de florituras, durísimo, preciso y contundente, pero lleno de una hermosura casi poética, el autor narra cómo afloran a su alrededor la confusión, la destrucción, el horror, y lo mejor y lo peor de la condición humana.

Esta obra, de una crudeza inusual, sufrió durante años la censura que prohibía a los japoneses publicar ningún tipo de escrito sobre la guerra. Es la primera vez que se traduce al castellano. (Reseña de la editorial)

Sayonara, Mio, de Takuji Ichikawa. Alfaguara, 2011.

Un año después de la muerte de Mio, su esposo, Takkun, y Yuji, su hijo de seis años, llevan una vida triste. Takkun es incapaz de realizar las mínimas tareas necesarias para cuidar de la casa, de Yuji y de sí mismo. Todo cuanto hace es escribir una novela sobre su mujer.

El primer día de la estación de las lluvias, Takkun y Yuji están dando un paseo por un bosque, cerca de una vieja fábrica de sake, cuando encuentran a Mio —sea como fuere, es igual que ella. Pero Mio no tiene recuerdo alguno de la vida o de la muerte. Ha regresado para estar con ellos, tal y como prometió. Deben vivir aún muchos días juntos, y debe explicarles muchas cosas, antes de volver a despedirse.

Con esta novela conmovedora, donde no faltan el humor y la reflexión, Ichikawa cautivó a dos millones y medio de lectores, ocupando un lugar insoslayable en la actual literatura japonesa. (Reseña de la editorial)

La niña que iba en hipopótamo a la escuela, de Yoko Ogawa. Funambulista, 2011.

Al cumplir doce años, Tomoko, huérfana de padre, deberá cambiar de ciudad y separarse de su madre para ir a estudiar primero de secundaria.

Para ello irá a vivir a casa de su prima Mina, una lujosa mansión de estilo occidental, cerca de Kobe, donde todo es singularmente diferente: su prima se pasa el día entre libros, o jugando con cerillas, su tío (director de una conocida fábrica de bebidas) es mestizo y se ausenta misteriosamente de la casa, y su tía abuela Rosa es alemana y habla a duras penas japonés. Pero, sobre todo, en la finca (que en su tiempo había albergado un zoo) vive un hipopótamo enano, que Mina utiliza como medio de transporte para ir a la escuela primaria, debido al asma crónica que la aqueja.

Esta novela (Premio Tanizaki 2006), llena de optimismo mágico y de poesía, ambientada en los años 70, se inscribe en el ciclo dedicado a la amistad y la infancia iniciado por Yoko Ogawa (la novelista japonesa más conocida en su país y fuera de Japón) con La fórmula preferida del profesor, best-seller internacional, del que se vendieron más de dos millones de ejemplares sólo en Japón. (Reseña de la editorial)

Los valores estéticos en la poesía clásica japonesa. Haiku y Tanka

2011-08-13T12:46:00.000+02:00

El 26 de septiembre, a las 19 horas, la tertulia sobre cultura japonesa y el Grupo Haikunversaciones os invitan a la charla

Los valores estéticos en la poesía clásica japonesa.

Haiku y Tanka

Japón destaca hoy en el mundo contemporáneo por su potencia “tecno-financiera-empresarial”. Y recientemente también ha dejado a la humanidad con la boca abierta con el ejemplar comportamiento de su pueblo ante la adversidad que le planteó la naturaleza.

Desde finales del siglo XIX nos atrae y subyuga su otra “cara bella”. Los cerezos en flor, el Monte Fuji, sus kimonos y abanicos, la delicadeza exquisita de su ceremonia del té, la sencillez de su pintura sumi-e, la policromía del ukiyo-e, el humanismo de su cine, su emotiva poesía…

¿Cuáles son los valores estéticos que inspiran esta belleza? ¿Existe una sola belleza en la tradición cultural japonesa? Y si hay varias, ¿cuáles son y en qué se distinguen?

Fuerza, valor, energía, elegancia, refinamiento, sensibilidad, delicadeza, profundidad, misterio, espiritualidad, imperfección, comunión con los seres del universo, chispa en la vida...

Estáis invitados a una charla que sólo rozara la piel de semejante fruta. Intentaremos reconocer su fragancia y dejarnos empapar con el evanescente rocío de esa cultura.

Viento, tú que soplas hoy que no he dormido

por su querer, si rozas su cuerpo

ven y roza el mío.

Manyôshû

(primera antología poética, hacia el año 760 d.C., con poemas desde el siglo V)

Texto elaborado por Pedro Pagés.

Literatura japonesa en los periódicos

2011-07-29T10:52:00.003+02:00

En julio y agosto, las secciones y suplementos de cultura se llenan de recomendaciones de lectura. Tres presentan reseñas de publicaciones recientes y novedades sobre literatura japonesa:

Babelia (El País): El sol teñido de rojo
ABC: La gran ola japonesa
La Vanguardia: La nueva ola de la literatura japonesa

De los autores citados, ya conocemos en la tertulia a Banana Yoshimoto, Mishima y Soseki. A otros los leeremos pronto, como Kobayashi y Katayama. ¿Nos recomendáis alguno más?

¡Feliz verano!

Programación 2011-2012

2011-06-20T23:54:00.001+02:00

Aquí tenéis nuestra propuesta de calendario para el próximo "curso". Aunque las fechas puedan variar ligeramente, hemos respetado la periodicidad que planteamos al principio de la tertulia y nos encontraremos cada mes y medio (salvo que decidamos en el grupo que necesitamos más tiempo entre sesiones).
Además de mantener un tema que enlaza las obras seleccionadas, seguimos combinando obras clásicas y contemporáneas. Como queremos ofrecer un panorama lo más amplio posible en estilos y épocas, estamos abiertos a vuestras sugerencias.

26 de septiembre de 2011
Conferencia sobre estética japonesa a cargo de Pedro Pagés.

17 de octubre: Nuestra relación con la naturaleza
Matsuo Basho, De camino a Oku y otros diarios de viaje (s. XVII)
Akira Kurosawa, Dersu Uzala (1975)
Isao Takahata, Pompoko (1994)
Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994)

12 de diciembre: Política
Takiji Kobayashi, Kanikosen. El pesquero (1929)Kenji Mizoguchi, Amor en llamas (1949)
Osamu Tezuka, Adolf (1983-1985)

30 de enero de 2012: Magia y espíritus
El cuento del cortador de bambú (s. IX)
Masaki Kobayashi, Kwaidan (1964)
Hiroshi Nagahama, Mushi-shi (2005-2006)

12 de marzo: Amores
Kyoichi Katayama, Un grito de amor desde el centro del mundo (2001)
Shunji Iwai, Love letter (1995)
Ai Yazawa, Nana (2000- )

23 de abril: El periodo Heian
Murasaki Shikibu, La novela de Genji (I): Esplendor (s. X)
Kenji Mizoguchi, El intendente Sansho (1954)

4 de junio: Japón y Occidente
Amelie Nothomb, Estupor y temblores (1999)
Nagisa Oshima, Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983)
Varios autores, Japón visto por 17 autores (2007)

Matsuo Bashō

2011-06-13T17:43:00.000+02:00

En el curso 2011-12 nos acercaremos por primera vez a la poesía japonesa. Uno de los títulos elegidos es Oku No Hosomichi, de Matsuo Basho.
En su primera traducción al castellano, realizada por Octavio Paz y Eikichi Hayashiya, el título fue Sendas de Oku. Podéis acceder a la obra (con una introducción muy recomendable) desde aquí.
La versión más reciente ha sido elaborada por Jesús Aguado bajo el título De camino a Oku y otros diarios de viaje.

Información proporcionada por Pedro Pagés (Yama 山).

Dos miradas a los haikus

2011-06-13T17:18:00.003+02:00

Josu Jiménez Maia, participante en la tertulia, ha publicado hace pocas semanas un nuevo poemario formado por haikus.
El autor ha respetado las características propias de este género: métrica y estructura interna, presencia de la naturaleza, relación con las estaciones, sencillez... Así nos lo explicó en la última reunión del grupo, donde pudimos escucharle comentando muchos detalles de esta obra, incluyendo el porqué de las cerezas.
Editada por Maiatz, acompaña cada poema con ilustraciones de Maite Ramos Fernández, que ha empleado técnicas tradicionales de la pintura japonesa. Durante el mes de junio es posible visitar una exposición con los textos e imágenes en el Musée Basque (Bayonne).

El jueves 23 de junio, Pedro Pagés (Yama 山) otro miembro de la tertulia, ha organizado un "maraton de dudas" sobre haikus, abierto desde las cuatro hasta las nueve de la tarde. La actividad es una jornada especial del grupo Haikunversaciones, que se traslada en esta ocasión al aula A2 de Civican.

La tertulia

2011-06-06T14:56:00.001+02:00

Aprovechamos el final del curso para recapitular las lecturas y películas compartidas desde marzo de 2010. Hemos ordenado cronológicamente las obras que nos han permitido acercarnos a las tradiciones, historia y sociedad japonesa.

S. X Sei Shônagon, El libro de la almohada
1906 Natsume Soseki, Botchan
1915-1927 Ryunosuke Akutagawa, Rashomon y otros cuentos
1950 Akira Kurosawa, Rashomon
1953 Kenji Mizoguchi, Cuentos de la luna pálida
1959 Yasujiro Ozu, Buenos días
1963 Yukio Mishima, El marino que perdió la gracia del mar
1967 Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas. Las algas americanas
1970-1976 Kazuo Koike y Goseki Kojima, El lobo solitario y su cachorro
1977 Shigeru Mizuki, NonNonBâ
1979 Hisako Matsubara, Samurai
1986 Banana Yoshimoto, Kitchen
1988 Isao Takahata, La tumba de las luciérnagas
1994 Kayo Hatta, Picture Bride
1997 Kiriko Nananan, Blue
1998 Jiro Taniguchi, Barrio lejano
2002 Yôji Yamada, El ocaso del samurai
2003- Kiyohiko Azuma, Yotsuba!
2004 Hirokazu Kore-eda, Nadie sabe
2007 Naomi Kawase, El bosque del luto

No queremos ceñirnos a un posible canon del arte realizado en Japón, sino facilitar recorridos por obras de todo tipo, que recojan la mayor variedad posible de tendencias, temas y estilos.
Por eso, entre nuestras ideas está proponeros más textos anteriores al siglo XX, incluir poesía y no olvidarnos del manga y el anime. ¿Qué nos sugerís?

Novedades Mayo 2011

2011-05-08T09:07:00.002+02:00

Películas:

Tiempos de alegría y dolor, dirigida por Keisuke Kinoshita. Japón, 1957. Drama

Es la historia de Shiro Arisawa y su esposa Kiyoko desde sus inicios como empleado en el faro de Kannonzaki, donde en 1932 ambos se juraron amor eterno en una pequeña habitación. Destinados a instalarse a lo largo de sus vidas por distintos faros de todo Japón... (FILMAFFINITY)

Novedades Mayo 2011

2011-05-08T09:03:00.003+02:00

Ficción:

El año de Saeko, de Kyoichi Katayama. Alfaguara, 2011. Romántica

El amor es hermoso incluso en los abismos.

Shun’ichi es programador informático y aficionado a fotografiar gatos, y Saeko, su mujer, se encarga de la reposición y el mantenimiento de tres máquinas expendedoras. Se conocieron hace cinco años, cuando eran vecinos, y él se enamoró de su llanto. Desde entonces llevan una vida apacible, hasta que una petición de la hermana de Saeko trastocará su mundo cotidiano.

En El año de Saeko, Katayama habla del difícil anclaje de dos seres en el mundo. De su vida diaria, con sus tristezas y alegrías, con sus angustias, con su amor. En definitiva, con su «pequeña felicidad». Y, frente a la vida cotidiana, el autor contrapone la Vida en mayúscula. El ciclo de la vida plasmado en el paso de las estaciones. El hombre como un elemento más de la naturaleza. La concepción que muestra Katayama sobre la vida y la muerte, sobre el paso del tiempo, sobre el simbolismo de las estaciones del año, sus citas al budismo, su alusión constante a los lazos con la espiritualidad y cultura chinas no sólo beben de la estética y espiritualidad japonesas sino que señalan un camino posible para encontrarle un nuevo sentido a la vida. (Reseña de la editorial)

Harumi cada día : 60 nuevas recetas caseras de comida japonesa, de Harumi Kurihara. Blume, 2011

Harumi Kurihara, la escritora culinaria más popular de Japón, selecciona sus platos favoritos y los presenta en este volumen para disfrutarlos en familia y con los amigos. La autora pretende que cualquiera pueda preparar sus recetas y muestra cuán fácil es cocinar auténticos platos japoneses para cualquier ocasión sin recurrir a tiendas especializadas. Un nuevo y accesible libro de cocina que le invita a cocinar y compartir una auténtica comida japonesa simple y elegante. Agrupadas por sus ingredientes favoritos, incluye recetas para sopas, entrantes, tentempiés, menús de fiesta, platos principales y banquetes familiares rápidas de preparar y presentadas de acuerdo con su idea de un estilo de vivir y de comer simple y sin pretensiones. Cada receta incluye una fotografía y excelentes instrucciones paso a paso. Texturas y aromas son fundamentales en la cocina japonesa, y por ello Harumi hace hincapié en salsas básicas que se pueden hacer en casa y los productos que no deben faltar en la despensa. (Reseña de la editorial)

Grotesco, de Matsuo Kirino. Emecé, 2011. Policíaca

Grotesco. El doble asesinato de dos prostitutas de la mano de un ciudadano chino ilegal rompe el silencio de la hermana mayor de una de ellas. Ésta es su historia. Una biografía marcada por la perturbadora belleza de Yuriko Hirata y su incontrolable magnetismo, así como un recorrido por las motivaciones de dos mujeres que sólo supieron sentirse realizadas a través del comercio de su cuerpo. (Reseña de Fnac.es)

Confesiones de una máscara, de Yukio Mishima. Alianza, 2010. Traducción directa del japonés

«Hasta la idea de mi propia muerte me hacía estremecer con un placer desconocido. Tenía la sensación de poseer todo.» Koo-chan, el joven narrador de Confesiones de una máscara, es un alma atormentada por una sensibilidad turbadora que va creciendo con el estigma de saberse diferente a los demás. De aspecto débil y enfermizo, solitario y taciturno, de extracción menos favorecida que sus compañeros, irá descubriendo sus inclinaciones homosexuales cuando se siente atraído por Omi, un chico de fuerte constitución. Pero, esclavo de lo convencional, no puede aceptar que trasciendan sus diferencias y deseos, por lo que establece una relación con Sonoko, la hermana de su amigo Kasuno, intentando convencerse de que está enamorado de ella. Mientras asume su escaso poder para amar, irán aflorando sus fantasías y su fascinación por la belleza entremezclada con la sangre, la violencia, la muerte..., escenificado en el cuadro de Guido Reni que representa el martirio de San Sebastián. Confesiones de una máscara, traducida por primera vez del japonés, es un clásico de la narrativa moderna. Narrada en primera persona, ha sido considerada como una de las novelas más autobiográficas de Mishima. Polémica en su momento por su temática, fue su primer gran éxito literario que lo catapultó a la fama. Escrita con deslumbrante perspicacia y emotividad, y el culto a la palabra y a la estética que lo caracterizó, Mishima describe el camino de luces y sombras de Koo-chan, quien, para sobrevivir en aquel (continúa...) Japón de los años treinta y cuarenta, debe ocultarse tras una máscara de corrección, convirtiendo su vida en un escenario, en una mascarada en la que confluyen la realidad con las apariencias. «Esperaba la muerte como una dulce esperanza.» (Reseña de la editorial)

La sombra del Kasha, de Miyuki Miyabe. Quaterni, 2010

Cuando una hermosa joven se desvanece en Tokio, el prometido de ésta pide ayuda a su tío, inspector de policía, con la esperanza de que lo ayude a encontrarla.
El detective no tarda en averiguar que la joven no es quien dice ser y oculta un oscuro pasado.

Su búsqueda lo llevará a recorrer las ciudades más importantes de Japón y sumergirse de lleno en el peligroso submundo financiero donde las deudas astronómicas y la Yakuza empujan a las personas al borde de la desesperación, a cometer actos al margen de la ley, e incluso al suicidio.

En este escenario, gastos desmesurados, bancarrotas personales, identidades robadas y prestamistas sin escrúpulos conforman una mezcla letal.

Con esta novela de suspense, Miyuki Miyabe se convirtió en una de las autoras más leídas de su país, ganando además el prestigioso premio Shugoro Yamamoto, y obteniendo el galardón de Mejor Novela de Misterio y el de Libro del Año en Japón. (Reseña de la editorial)

3, calle de los milagros, de Shigeru Mizuki. Astiberri, 2011

3, Calle de los misterios explora la vena fantástico-poética que ha forjado la reputación de Shigeru Mizuki en su país. Las siete historias que conforman este volumen tienen en común la idea obsesiva de la inmortalidad y la vida después de la muerte. Mezclando con sabiduría los registros del humor negro, el drama y la moral, Mizuki muestra una vez más su profundo conocimiento del alma humana.
Cada nuevo libro de Shigeru Mizuki desvela una nueva puerta de entrada en su universo polimorfo, que parece mutar con cada nueva lectura. Tras la delicada poesía de NonNonBa, el implacable manifiesto contra la guerra de Operación Muerte y las tribulaciones de Kitaro (todos ellos publicados por Astiberri), en 3, Calle de los misterios nos descubre la vena escalofriante del maestro japonés. (Reseña de la editorial)

Gerezi garaiko haikuak, de Josu Jimenez Maia. Maiatz, 2011

Haikuak euskaraz. Ez da lehenbiziko aldia. Badira Ni baino lehenago haikuak euskaraz idatzi dutenak: Juan Kruz Igerabide izan dugu, dudarik gabe, erreferentzia. Maiatz argitaletxeak berak atera zuen duela urte zenbait François Aillet-en Haiku kaiku izeneko liburua. Senez aldizkarian Ibon Uribarrik eman zigun opari duela pare bat urte lau maisu klasikoren haiku zenbaiten itzulpena, Baxô-ren, Buson-en, Issa-ren eta Xiki-ren haiku zenbait, biziki interesgarria den artikulu batean. Azken hilabeteotan, Karlos Linazasororen Hamazazpikotan liburua atera da, Elkar-en eskutik; eta Josetxo Azkonaren Ni ez naiz Fujin izan, Pamielaren eskutik. Haikuak eta euskaraz. Zergatik ez?
Haiku batean sentsazioak biltzen dira, zazpi bider bost bidez zazpi silabatako artefaktu poetiko batean. Hamazazpi silabatako haiku batean ezer ez da sobera, luzamendurik eta estruktura bihurririk onartzen ez duen olerki mota bat. Haikuak iradokitzaileak dira, kontatu baino gehiago iradoki egiten baitute. Joan Mari Irigoienek dioenez, poesian hitzak sukarriak direla; haikuetan sukarri horiek sortzen duten txinparta unean unekoa da, ez da iraunkorra… Baxô-k zien bezala, “une jakin eta leku batean gertatzen ari dena” da haikua. Naturarekin estuki lotutako poesia da, naturatik edaten duena.
Ni haikuak itzultzen hasi nintzen, besteak beste Ryokaan-en 99 haiku ospetsuak euskaratu nituen, eta Reiko Furunori, nire lagun japoniar bati, erakusten nizkion. Harik eta, egun batean, Reikok jauzia emateko eta euskaraz sortzeko akuilatu ninduen arte. Akuilu horren emaitza da eskuartean dugun liburua. Liburuko haikuak lau denboratan daude sailkatuta, lau urtarotan, Japoniako haijin batzuek egin ohi duten gisara. Izan ere, liburuaren egituratzeko eredutzat hartu dut Issa Kobayashi-ren Berrogeitamar haiku izeneko liburua.
Izenburua, bestalde, ez da ausaz hautatua izan. Japoniako literaturan hamaika erreferentzia daude gereziekin, gerezi-lorekin eta gezeziondoekin loturik; eta, bestaldetik Euskal literaturaren Gerezi denbora nobelara garamatza, Inazio Mujika Iraolaren eleberri horretara. Gerezi denbora, itxaropen denbora, hala izaki oraingoa garaia Euskal Herrian.
Iragan den larunbatean, Lucien Etxezaharretak Berrian idatzitako Bizitza korrikan izeneko artikuluan aipatzen zuen: “Aita Santi Onaindiaren Mila euskal olerki eder obraren haritik: mila gara, eta askoz gehiago, eta guk ere munduari apaindura zenbait gure hizkuntzarekin eskaintzen diogula!” Nire xumean hori bera egin nahi izan dut Gerazi garaiko haikuak liburu honekin. Lortu dudanentz, irakurleak erranen du. (Reseña en http://itxaurdi.blogspot.com)

La foto del compromiso

2011-04-21T19:27:00.000+02:00

Kayo Hatta, Picture Bride (1994)
Nominada a la Palma de Oro. Festival de Cannes 1994
Premio del Público a la Mejor Película Dramática. Festival de Sundance 1995

Una cineasta norteamericana, de ascendencia japonesa, se acerca a la situación vivida por sus antepasados.
La película narra la historia de las mujeres japonesas que, en el primer cuarto del siglo XX, se trasladaban a Hawaii para casarse con trabajadores del campo.

Podéis consultar esta reseña y este análisis.

Samurai

2011-04-21T18:04:00.002+02:00

Hisako Matsubara, Samurai (1979)

Una novela sobre las consecuencias de la emigración y el cambio de época, sobre la necesidad de desarrollar nuevas formas de adaptarse a realidades diferentes.
Parece que la autora, ella misma emigrante, ha sabido combinar en su vida elementos de culturas muy distintas.

Yasujirô Ozu, el cine tranquilo

2011-04-17T13:10:00.001+02:00

El lunes 18 de abril, Pedro Pagés García, licenciado en Realización Cinematográfica por la Universidad Nacional de la Plata, mostrará la obra del director japonés Yasujirô Ozu.

Leía novelas de Tanizaki y Akutagawa, pero solo iba a ver películas extranjeras.

Puede sonar presuntuoso, pero despreciaba el cine japonés, que era tan inmaduro comparado con otros. En aquella época, las películas solo contaban historias simples, sin profundidad emocional alguna. Entonces vi una película americana, Civilization, de Thomas Ince.

Quedé completamente cautivado por esta obra maestra de la época. Fue entonces que decidí ser director de cine.

Hice muchas películas sobre estudiantes. Era un director joven que usaba actores jóvenes...

En la época de He suspendido, pero... me solía limitar a historias sobre estudiantes u oficinistas. Era interesante ver cómo los oficinistas jóvenes solo suelen hacer ciertos tipos de trabajos.

Utilizaba a los estudiantes como material cómico, aunque en el contexto de la depresión de 1929-32, trataba de ver de forma positiva esa dura realidad, y entonces los estudiantes no se enfrentaban a la policía.

Lo agridulce tenía forma visible. Así que era buen material para comedia ligera.

En He nacido, pero... (Un libro de ilustraciones para adultos):

-Dicen que debemos ser grandes hombres, pero tú no lo eres... ¿Por qué debes inclinarte ante el padre de Taro?

- Porque su padre es un ejecutivo.

- Entonces no eres más que un cobarde.

Los actores no deberían hacer lo suyo, intentando cosas distintas en cada toma. Soy el jardinero. Soy el que poda los árboles y arbustos según qué aspecto quiero que tengan al final. Los árboles y arbustos no se pueden mover o crecer como quieran. Si hicieran eso, no podría podarlos debidamente.

Sobre Principios del verano:

En vez de contar una historia superficial, quería profundizar, mostrar el trasfondo oculto, las siempre cambiantes incertidumbres de la vida.

Así que en vez de empujar constantemente la acción dramática al primer plano, dejé espacios vacíos, para que el espectador tuviera un regusto agradable que saborear.

El final de una película es su principio.

Novedades Abril 2011

2011-04-10T18:23:00.005+02:00

Películas:

Lluvia negra, dirigida por Shohei Imamura. Japón, 1989. Holocausto nuclear, 2ª Guerra Mundial
Basada en la novela de Masuji Ibuse

La lluvia negra son las particulas radiactivas que hicieron imposible la vida para millones de personas, como consecuencia de las bombas que Estados Unidos lanzó sobre Hiroshima y Nagasaki. Basada en una famosa novela de Masuji Ibuse sobre la devastación causada por la bomba atómica, "Lluvia negra" relata las consecuencias de la explosión atómica en Hiroshima. La película se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por esta lluvia radioactiva que cayó en los alrededores de la tristemente célebre ciudad. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiación han dado lugar a un sinfín de habladurías entre los pretendientes de la joven: ¿estará enferma?, ¿podrá tener hijos? Su familia rememora aquellos días aciagos, tratando de conjurar el peligro que la acecha. (FILMAFFINITY)

The cove, dirigida por Louie Psihoyos. USA, 2009
Oscar al mejor documental en 2009

The Cove es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance anual número 25, en Park City, Estados Unidos, en enero de 2009.
La película recibió reseñas muy positivas de la crítica, aunque comercialmente fracasó. (FILMAFFINITY)

Novedades Abril 2011

2011-04-10T18:20:00.003+02:00

Ficción

Aniversario de la ensalada, de Tawara Machi. Verbum, 2010

En 1987 una joven profesora de literatura japonesa, Machi Tawara, desató una apasionada polémica en Japón por la publicación de un libro de tankas, bajo el provocador título de Aniversario de la ensalada. La joven poeta se había atrevido a subvertir las temáticas tradicionales e introducir en sus 434 composiciones asuntos cotidianos, aspectos de la vida japonesa moderna y alusiones tan “antipoéticas” como referencias al basebal, a canciones del gusto de los jóvenes y productos de consumo habitual.

Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío, de Fernando González Viñas. Almuzara, 2010

Japón es una de esas culturas del mundo que conserva la capacidad de asombrar y embelesar al visitante, de imantar sus ojos y su mente a lo que ofrece, lo tangible y lo intangible. En un mundo que parece tan viajado y conocido, las formas y los modos de este país aparecen nuevos y sorprendentes. Quizá radique ello en su escritura. Cuando se tienen caracteres ideográficos combinados con silabarios, la manera de pensar y por lo tanto de actuar y crear, debe ser necesariamente distinta. Es por ello que las japonesas visten ropas occidentales y su apariencia es extraña, como Alicias después de volver del país de las maravillas; es por ello que los luchadores de sumo se mueven gráciles como mariposas y su semblante antes, durante y después de la batalla refleja la inevitabilidad del destino, sabedores de que la nada no es un apéndice de la existencia sino la misma existencia. Es por ello que construyen edificios asimétricos, temerosos de la perfección reservada a los dioses. Así, su famosa cortesía es más un respeto debido a los demás, a las personas, dioses, kamis, espíritus o Budas; un respeto al prójimo para no ofenderlo proclamando la propia perfección. Sólo hay que conocer el lenguaje honorífico japonés, capaz de crear expresiones distintas de un mismo verbo para distinguir si se habla a un interlocutor de inferior, igual o superior rango. Sonrisas, meditaciones, ofrendas, e incluso la pose mie del actor de kabuki, conforman el estado de ánimo de un país, de las raíces pasadas que flotan en el mar actual. En los momentos en los que un viajero presencia alguna de las expresiones de los actos de este rincón del mundo, de este país cuyas islas conforman un caballito de mar, se siente asomado a un pozo luminoso en el que además del agua ajena podemos observar en profundidad nuestro propio reflejo. (Reseña de la editorial)

El mar y veneno, de Shusaku Endo. Ático de los Libros, 2011

En un hospital japonés desmoralizado por los bombardeos constantes de los Aliados, un interno, el doctor Suguro, es cooptado por un ambicioso cirujano para participar en una serie de experimentos médicos que culminan en la vivisección de un prisionero estadounidense capturado. Estos experimentos tienen como fin determinar cuanto se puede cortar de un pulmón antes de que el paciente muera o cuanta solución salina se le puede inyectar en la sangre sin matarlo. Este conocimiento debería servir para mejorar el tratamiento de la tuberculosis que arrasa el país. Pero el verdadero motivo de aquellos experimentos se halla en la brutalidad de los militares, la rivalidad entre los jefes de departamento del hospital y la atmósfera de nihilismo que reina en Japón ante la casi segura derrota ante los Aliados. Suguro se siente humillado por su propia pasividad. Paralizado por su conciencia hasta el punto en que resulta incapaz de operar en el quirófano, se siente un miserable.

La acción de la novela empieza muchos años más tarde, cuando el narrador visita la destartalada consulta que el doctor Suguro tiene en las afueras de Tokio. A pesar del tiempo transcurrido, Suguro no ha superado aquel trauma. En el pequeño pueblecito donde se ha refugiado para olvidar aquel horror, cada día contempla un maniquí en la tienda de ropa, su rostro blanquecino y su sonrisa de cera.(Reseña de la editorial)

La tertulia de marzo: versiones

2011-04-03T11:17:00.002+02:00

Resumen de la tertulia, elaborado por Mª Jesús:

En esta ocasión, pese a la lógica diversidad de opiniones, no se plantean entre los asistentes tantas diferencias a la hora de valorar los textos y la película.

Rashomon es una película magistral basada en dos relatos de Akutagawa. Su estreno dio a conocer a su director en Europa y sorprendió por su estructura, formada por diferentes versiones de los hechos. Cada personaje cuenta una historia diferente: ¿asesinato, violación, seducción? Cuatro mentiras, pero en cada una de ellas una parte parece verdad.

Los personajes declaran frente a la cámara como si nosotros, los espectadores, debiéramos averiguar la verdad y decretar la pena correspondiente para el culpable.

Cada protagonista se intenta salvar inculpándose, mostrando a la vez odio, deseo de venganza, remordimientos o sumisión. Todo parece mentira y verdad.

Técnicamente la película fue una revolución en su momento: los juegos y movimientos de cámara, la utilización magistral de los flashbacks para mostrar qué es lo que está contando cada personaje… La voz de la medium narrando la versión del samurái llamó mucho la atención.

Narrativamente la película es occidental, aunque la secuencia final en la que vemos al leñador con el niño en brazos es "Japón en estado puro", la ternura llevada a su máxima expresión.

Los relatos de Akutagawa permiten conocer varias etapas de la historia de Japón. Algunos personajes resultan grotescos, otros más simpáticos, de algunos se pueden sacar moralejas, e incluso tratan temas que se encuentran en nuestra literatura -uno de los cuentos me recuerda a un soneto de Quevedo, “Érase un hombre a un nariz pegado”-. Un libro de relatos interesante y recomendable.

Barrio lejano es un manga muy cercano a la sensibilidad europea. Parte de una ficción para transportarnos a la realidad. Hiroshi, un hombre maduro de 48 años se equivoca en la estación y coge un tren que se dirige al pueblo de su infancia. Sin saber muy bien porqué, no se siente capaz de bajarse antes del tren y, ya en su pueblo, decide visitar con nostalgia la calle donde se encontraba su hogar y el cementerio donde está la tumba de su madre.

De repente vuelve a tener 14 años; ha vuelto a su infancia, al pasado, pero comprueba que no puede cambiar las cosas importantes que sucedieron. A veces se deja llevar por las emociones que siente al revivir momentos de la juventud, pero al mismo tiempo se da cuenta de que tiene obligaciones, está casado y tiene dos hijas. A veces el personaje duda si está despierto o todo es un sueño, tema también recurrente en la literatura.

Taniguchi es capaz de llegar a lo más profundo de nosotros, de hacernos volver a nuestros recuerdos y meternos en el personaje.

Novedades Biblioteca Yamaguchi

2011-03-21T14:57:00.002+01:00

Marzo 2011

Ficción:

1Q84 : Libros 1 y 2, de Haruki Murakami. Tusquets, 2011

En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana. (Reseña de la editorial)

Japoniar ideogramak : Japoniera ikasteko modurik errazena euskaldunontzat, de Jon Goikoelea y Chieko Hata. GoiHata, 2010

Japoniera irakurtzen ikasteko modurik errazena euskaldunontzat. Japoniar ideograma “ofizial” guztiak ditu. Ideogramaren (kanji) ahoskera, esanahia, azalpen txiki bat memorizazio lana errazte aldera, erabileraren maiztasun zenbakia, eta kanjiaren erabilera adibide batzuk aurkituko dituzu bertan. Hiztegiaren hasieran aurkituko duzu Kanjiak erraz bilatzeko taula eta kanjien osagaiak, horiek jakinda erraztuko zaizu japoniera irakurtzen ikastea. 2260 Kanji ditu.

Kanji-en jatorria ezagutuz, Asia Urruneko pentsamoldea ezagutu. Kanjiak Txinan sortu ziren eta japoniarrek beraien hizkuntzara egokitu zituzten

(Reseña de www.euskonews.com)

El camarada, de T. Kobayashi. Atico de los Libros, 2011

El camarada es el relato en primera persona de la vida y las dificultades de un militante del partido comunista en el Japón de los años treinta. En aquella época, este partido era ilegal y sus militantes eran perseguidos por la policía imperial. Lo más normal era que acabaran siendo torturados en las comisarías y encerrados en prisión durante años.

En este contexto, Takiji Kobayashi (1903-1933) nos presenta la historia de una pequeña célula de tres miembros que trabaja infiltrada en una fábrica de material bélico. La vida en la fábrica es muy dura: muchos trabajadores tienen contratos temporales, los salarios son extraordinariamente bajos y las jornadas muy largas. La vida de los miembros del Partido, que es la del propio autor, está llena peligros. Deben vivir ocultos y pendientes en todo momento de la policía, no sólo de la uniformada sino también de los agentes infiltrados como ellos en la fábrica, los vecinos y cualquier persona que no pertenezca al Partido. Todos han tenido que renunciar al contacto con su familia y amigos, así como a su vida privada. Su rutina consiste en escribir periódicos clandestinos y octavillas incendiarias que introducen en secreto en las fábricas para animar a los trabajadores a defender sus derechos. También mantienen peligrosas reuniones clandestinas en las que deciden las estrategias a seguir.

Pero toda esa rutina cambia cuando descubren que la fábrica tiene previsto despedir sin más a los cuatrocientos trabajadores temporales de la plantilla. En ese momento saben que esa es su oportunidad para convencer a muchos de unirse a su causa y organizar una huelga que mejore los derechos de los trabajadores de la fábrica. Sin embargo, enfrentarse al enemigo no va a resultar una tarea sencilla. (Reseña de la editorial)

De camino a Oku y otros cuadernos de viaje, de B. Matsuo. DVD, 2011

Matsuo Bashō nació en Ueno, población cercana a Kyōto, en el año 1644. Después de un breve período al servicio de un samurai de alto rango, desde 1666 inicia una vida de estudio (budismo zen, poesía, filosofía, caligrafía), de vida retirada y de vagabundeo que acabarían convirtiéndole en el gran renovador del haiku y en uno de los más importantes escritores de la literatura universal. Dejó más de dos mil haikus, cuatro diarios de viaje y decenas de textos de distinta naturaleza.

Bashō, para muchos el escritor más importante de la literatura japonesa, se pasó buena parte de sus cincuenta años de existencia caminando sin apenas descanso y trenzando, con el hilo refinadísimamente basto de sus palabras, con sus sandalias de paja, con la rama en la que se apoyaba y con el amplio sombrero cónico de tiras de cedro, todos productos manuales que intentaba fabricarse él mismo, los retales de una Palabra desperdigada y olvidada por el mundo. Un acto de la máxima trascendencia al que Bashō se empeñó, desde su vida y desde su obra, y no por falsa humildad sino por hondísima sencillez (la de los arroyos que cruzaba, la de las cumbres que escalaba, la de las posadas en las que se alojaba o la de las cabañas con goteras, chinches o ratas en las que se retiraba del mundo, la de los versos que escandía y luego dejaba colgados de los aleros de las cabañas como ropa puesta a secar o grabados con tizones sobre muros y rocas), en calificar de intrascendente, de menor, de pasajero, de irrelevante y de asocial. Y mientras caminaba, un hombre débil y achacoso pero lleno de luz que se desplazaba por un Japón agreste y peligroso, fue recogiendo sus impresiones en los cuatro diarios, sólo uno de los cuales (De camino a Oku) había sido vertido hasta la fecha al castellano, las decenas de haikus y los distintos textos complementarios que recogen esta edición, completada, además, con una cronología de Bashō, más de cien notas y un prólogo explicativo. (Reseña de la editorial)

Películas:

El demonio, dirigida por Yoshitaro Nomura. Japón, 1978

La antigua amante de un hombre se presenta un día en casa de éste y de su actual mujer, con sus tres hijos y desaparece, abandonando así a los tres niños. Para ella, es una venganza y una forma de darle una lección a este hombre que considera irresponsable. Esta situación inesperada no le gusta nada a la esposa legítima, que empieza a sentir un odio incontrolable hacia los niños y piensa hacerlos desaparecer del todo... (FILMAFFINITY)

Comic:

El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi. Astiberri, 2010. (nº 16, vidas contadas)

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.
A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida. (Reseña de la editorial)

Maitasunezko oihua, munduaren erdian, de Kyoichi Katayama ; itzulpena, Keiko Suzuki, Inma Errea. Denonartean, 2010

Bi nerabe, Japoniako hegoaldeko herri batean, XX. mendeko 80. hamarkadan. Bigarren Hezkuntzako ikasketak egiten ari direla elkar ezagutu eta maitemintzen dira.
Sakutarô mutil argia da, sarkastiko samarra. Aki neska bizkorra da, ederra eta entzute handikoa, ikaskideen artean. Sakutarô eta Aki lagunminak egiten dira, baina adiskidetasunetik maitasunerako pausua ematen dute gero.
Istorio honetan, maitasun gartsuak, heldutasunarentzat doazen bi nerabeen gogoetek eta gaixotasunari eta heriotzari aurre egin behar dietenean hartzen dituzten jarrerek egiten dute bat.

Japonian inoiz gehien saldu den istorioa da, eta atzerrian ere, beste hizkuntzetan, ingelesez, frantsesez, italieraz edo gaztelaniaz kasu, arrakastatsua gertatu da. Zer du eleberri honek hainbeste jenderen arreta erakartzeko?
Kyoichi Katayana egileak jada klasikoa den errezeta baliatu du: maitasuna eta horri kontrapuntua ezartzen dion heriotza uztartu ditu. Horiei bi neraberen gogoetak erantsi dizkio, maitasunari, bizitzari, heriotzari eta egungo gizarteari buruz. Horrela lortu du milioka irakurleren arreta erakartzea. (Reseña en Cenlit)

Barrio lejano

2011-02-21T23:24:00.000+01:00

Jiro Taniguchi, Barrio lejano (1998)
Premio al mejor guión en el Festival Internacional de Angoulême 2003
Premio a la mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona 2004

Hiroshi, un ejecutivo de 48 años, se equivoca de tren en uno de sus viajes de negocios y regresa al pueblo donde nació.

Allí recuperará parte de su pasado y, quizá, podrá cambiar la forma de vivir el presente.

Podéis encontrar una reflexión sobre la obra en Tebeosfera.

Jiro Taniguchui es uno de los autores de manga más conocidos y respetados de las últimas décadas.

Cómo fue la tertulia de febrero: autoras

2011-02-21T21:54:00.001+01:00

Mª Jesús nos envía su resumen de la tertulia del 14 de febrero... ¡Gracias!

De nuevo en esta tertulia se plantean entre los asistentes diferentes puntos de vista a la hora de valorar los textos y la película. En esta ocasión se trataba de comentar tres obras de autoras japonesas, de diferentes épocas -entre ellas hay una distancia de diez siglos-. Las tres tienen claros tintes autobiográficos.

El Bosque del luto es una película que se podría definir como maravillosa en muchos aspectos, pero también exasperantemente lenta, al menos en la segunda parte. Se aprecia una gran carga sentimental. Presenta a Machiko, una joven introvertida que no ha superado la muerte de su hijo, y a un anciano, Shigeki, alegre y simpático, obsesionado con la muerte de su esposa, a la que sigue escribiendo treinta y tres años después de su muerte. Los dos personajes se hallan ligados a su pasado, aunque lo afrontan de forma diferente, cada uno vive el duelo a su manera. Entre los dos personajes interpretan escenas divertidas, como cuando juegan al escondite o comen sandía y otras trágicas, como la escena en la que la joven grita desesperada al anciano para que no cruce el río, porque está viendo en él a su hijo. En ese momento comprendemos cómo murió el niño. Cuando Shigeki desiste, abraza a Machiko mientras le dice “el río nunca volverá a su fuente”, metáfora sobre la aceptación de la muerte.

Película en la que de nuevo vemos que la naturaleza representa un importante papel: preciosos los dibujos de los campos de té, la ceremonia fúnebre del comienzo, el bosque...

El libro de la almohada, obra muy poética escrita en forma de relatos cortos, nos cuenta la vida en la corte en una época concreta, la que la autora vive. Vemos cómo es la relación con la emperatriz, las entradas y salidas de los amantes, las notas que se envían... Parece que las damas de la corte disfrutaban de bastante libertad y en cierto modo hacían lo que querían. De nuevo vemos que la naturaleza está integrada en la vida cotidiana: la nieve, el rocío, las ramas del cerezo... Sei Shonagon nos cuenta sus gustos, lo que le preocupa, hace listados de cosas desagradables y espléndidas...

Blue es un manga destinado a un público adulto, en el que vemos las relaciones entre un grupo de jóvenes en su último curso de bachiller, antes de empezar la universidad. Resulta complicado a veces reconocer a los personajes, porque llevan el mismo pelo, visten de la misma manera y los dibujos son en blanco y negro. Los espacios en blanco nos transmiten silencios, ausencias, distanciamiento… No nos lo muestra todo, nos obliga a imaginar mientras presenta las vidas de Kayako y Masami. Parece que formamos parte de la historia, llegas a sentir que entras en la intimidad de esas dos adolescentes. Nos muestra con suma naturalidad la vida de unas chicas en el instituto, sus relaciones, amistades, celos y partidas.

Rashomon

2011-02-17T00:06:00.000+01:00

Akira Kurosawa, Rashomon (1950)
León de Oro en el Festival de Venecia 1951
Oscar honorífico a la mejor película extranjera 1951

Ryunosuke Akutagawa, Rashomon y otros cuentos (1915-1927)

Versiones de versiones.
Kurosawa se basó para su película más reconocida en dos cuentos muy breves de Akutagawa: En el bosque (una historia construida a partir de los relatos de siete personajes alrededor del mismo hecho) y Rashomon.
A su vez, muchos de los textos de Akutagawa son revisiones de cuentos medievales japoneses. Y uno de ellos, Kesa y Moritô, utiliza el mismo recurso que En el bosque, al narrar un suceso trágico a través de los monólogos de sus dos protagonistas.

¿Y no está acaso una buena tertulia formada por tantas versiones de una obra como participantes?

Novedades Biblioteca Yamaguchi

2011-02-09T22:04:00.002+01:00

Febrero 2011

Ficción:

Algo que brilla como el mar, de Hiromi Kawakami. Acantilado, 2010

Midori Edo es un niño en tránsito a la edad adulta. Vive con Aiko, su madre soltera, y su abuela Masako, y recibe las visitas de su padre biológico. Hanada, su amigo de la escuela, quiere vestirse de mujer para ir por la calle «como si le estuvieran apuñalando», mientras Mizue, que está enamorada de él, le pide una mayor proximidad física. Crónica sutil del cambio, la búsqueda de la identidad sexual y la amistad, Algo que brilla como el mar es, por encima de todo, una historia en la que fluyen con naturalidad los aspectos más recónditos del alma. (Reseña de la editorial)

Escándalo, de Shusaku Endo. Edhasa, 2010

"Escándalo" se ha convertido con justicia en una de las novelas de mayor éxito internacional de Shusaku Endo, y ello no sólo por la fascinante imagen que ofrece de los barrios de placer de Tokio, sino sobre todo por la profundidad con que planeta la cuestión de la identidad individual, así como por la alusión al gato negro de Edgar Allan Poe o la presencia de llamadas telefónicas anónimas, que han hecho correr ríos de tinta y que se han señalado como antecedentes de ciertos motivos de la narrativa japonesa más actual.
Mediante la historia de Suguro, un escritor católico (como el propio Endo), y de su encuentro con Naruse, una viuda de mediana edad que solía excitarse sexualmente con los relatos que su esposo le hacía de las brutalidades durante su etapa como soldado en china. Shusaku Endo enfrenta al lector a una concepción asombrosa del sadomasoquismo y de la vida sexual en un sentido muy amplio.
El relato de cómo un escrito prestigioso y de éxito se enfrenta a un escándalo sexual (intentando que su sufrida esposa no llegue a enterarse), a nadie dejará indiferente y lleva hasta el límite las cuestiones morales que se planeta. (Reseña de la editorial)

Kappa ; Los engranajes : dos novelas, de Ryunosuke Akutagawa. Paradiso, 2006

Akutagawa confiesa que al escribir Kappa había pensado hacer un relato a la manera de Gulliver. Sin embargo, Kappa no es una novela estrictamente social. Se trata de una obra en la que el autor presenta sus propios problemas, como si tratara de solucionarlos antes de su muerte, aunque sólo fuera en la ficción.

Los engranajes es una novela sin argumento y sólida estructura que narra con pasmosa minuciosidad fragmentos de la vida de un escritor que vive en un mundo desequilibrado, poblado de alucinaciones y siniestros engranajes, que lentamente lo van hundiendo en un abismo sin fondo. (Kazuya Sakai)

Películas:

El último samurái, dirigida por Edward Zwick. USA, 2003. Aventuras, Samuráis

1870. El capitán Nathan Algren es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Arriesgó su vida en la guerra civil y en las campañas contra los indios, pero, desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país. (FILMAFFINITY)

Novedades Biblioteca Yamaguchi

2011-01-15T12:24:00.003+01:00

Enero 2011

Ficción

Shumi no iden : la herencia del gusto, de Natsume Soseki. Sígueme, 2010

Nada más concluir la guerra ruso-japonesa, las librerías comenzaron a vender esta breve novela. En ella se abordaban dos temas especialmente queridos por Soseki: la turbadora y desconcertante experiencia del enamoramiento y la tragedia deshumanizadora del conflicto bélico.

El éxito de Soseki como narrador no sólo se debía a la elección de temas que preocupaban a sus contemporáneos, sino también a los recursos técnicos que utilizaba de forma experimental en sus obras. De hecho, nuestro autor mezcla con precisión los elementos típicos del diario íntimo con la descripción costumbrista y la sobriedad del estilo ensayístico con la evocación minimalista de la poesía china y el haiku japonés. (Reseña de la editorial)

Ez naiz Fujin izan, de Josetxo Azkona. Pamiela, 2010

Aparta da haijin japoniarrak (haikuegileak) poesia sortzeko darabilen moldea. Alderdi hori gurearekikoa hain diferentea izaki, hautemate horrek pizten du ikusmina gutartean. Bai, budismoak, taoismoak, zen filosofiak..., labur erranik, ekialde urruneko pentsaera aire horiek badute loturarik poesia mota honekin. Gako horien ezaguera, noski, baliagarria da haikua zertan den hobeki preziatzeko. Baina garbi gera bedi: haikuak ez du apologiarik egiten ezein erlijio edo eta bertze ideologiaren alde. Bizitza, halaber, urratu beharreko bide baten gisara hartuz, bai metaforikoki eta baita zentzu hertsian hartuta ere, haijina, sortetxea abandonaturik eta arauz beteriko gizarte hierarkizatu bati bizkar emanda, arlote bihurtu eta bideari lotu zitzaion, nomaden antzera. Haikuegileak, horrela, txitean-pitean bidean barrena ikusitakoak izanen du kontagai bere zeregin poetikoan, delako hori axola handiko edo ttipikoa den epaitzeke. Berak, gainera, ez du gogoko bere burua testuan agertzea. Niaren agerpena, hortaz, ez dago kasik haikuan. Eta, arraioa!, zer zaila den guretzat gure “ni” neurotiko, antsiatsu eta orojakilea nonahi agerian utzi nahi izate horri uko egitea, ezta? Haikuak, aitzitik, badu gaitasun hori, eta horrelakoak eta bost. (Reseña de la editorial)

Películas

Shara, dirigida por Naomi Kawase. Japón, 2003. Drama familiar

Película que explora el dolor inexpresado de una familia que ha perdido a uno de sus hijos. En un caluroso día de verano, durante la celebración del festival anual de Jizo, dos hermanos gemelos echan una carrera para llegar a casa. Pero uno de ellos desaparece por el camino, como si se hubiera desvanecido... (FILMAFFINITY)

The Taste of tea, dirigida por Katsuhito Ishii. Japón, 2004

El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y su familia, su esposa, una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado, que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como "amiga" imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse. (FILMAFFINITY)

After life, dirigida por Hirokazu Kore-eda. Japón, 1998. Drama

A mitad de camino entre el Cielo y la Tierra, los recién fallecidos son recibidos por unos guías que les ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de rememorar un momento decisivo de sus vidas. Cada uno de los muertos debe escoger un único recuerdo para que sea plasmado en una película y poder así llevarlo con ellos cuando vayan al Cielo. (FILMAFFINITY)

Pack Seijun Suzuki.
Contiene: Gate of Flesh ; Tokyo drifter ; y Branded to kill. Japón, 1964, 1966 y 1967

Gate of Flesh: Aclamado y tórrido drama de alto contenido erótico. Prestigiado por la crítica por ser Suzuki uno de los directores japoneses que rompió los modelos clásicos al tiempo que varios realizadores hacían lo mismo en Europa, el film, no exento de un notable sadomasoquismo y mucha naturalidad en la filmación del arte del amor, narra la historia, en el Tokyo de la Segunda Guerra Mundial, de una prostitutas japonesas que cobijan a un criminal, por el cual acabarán todas suspirando. (FILMAFFINITY)

Tokyo drifter: "Phoenix" Tetsu es un asesino a sueldo reformado que ha seguido el ejemplo establecido por su jefe, aparentemente arrepentido de su trabajo. Una vez alejado del mundo delincuente, Tetsu se encuentra vagando por las calles de Tokyo, eludiendo a la par que esperando una muerte segura a manos del villano Viper. Tan sólo le queda la compañía de su novia, cantante de un nightclub. (FILMAFFINITY)

Branded to kill: Un asesino del crimen organizado es contratado para llevar a cabo una misión. Es conocido como el Número 3, y pronto se verá en vuelto en una especie de conspiración en la que están metidos una extraña y fascinante mujer, y más asesinos. La caza comienza, y enseguida sabremos quién es el Número 1 de la Organización, todo un ejemplo a seguir, y sobre el que algunos incluso aseguran que no existe, que es un invento para meter miedo. (FILMAFFINITY)

Pack Shoei Imamura.
Contiene: The insect woman ; Intentions of murder ; y The pornographers. Japón, 1963, 1964 y 1966

The insect woman: Película que sigue la vida de Tome, mujer nacida en una familia de clase baja en 1918, que des de pequeña, sufre los maltratos de su padrastro. De joven, emigra de su pueblo natal para ir a trabajar a una fábrica donde mantiene una aventura con su jefe, y posteriormente ganarse la vida como criada y, finalmente, prostituta. (FILMAFFINITY)

Intentions of murder: Narra la historia de una gris y gorda ama de casa que vive en la pobreza con su pareja de hecho, su hijo de otra mujer y su madre. Cuando es violada por un ladrón, escapa a Japón en busca de una nueva vida con su agresor. (FILMAFFINITY)

The pornographers: Historia acerca de Ogawa, un hombre que mantiene una relación con una mujer viuda, todavía joven, que tiene un hijo y una hija adolescentes. Aunque la mujer cree que él se dedica a la venta de instrumentos quirúrgicos, en realidad sus ingresos provienen de la elaboración y venta de material pornográfico, y de negociar encuentros con falsas vírgenes para viejos clientes. Mientras el hijo padece complejo de Edipo y quiere poner a su madre en contra de Ogawa, éste se siente cada vez más atraído hacia su jovencísima hijastra. A su vez, la viuda está convencida de que su difunto marido se ha reencarnado en la forma de una carpa que habita en la pecera de su casa, y que chapotea en el agua cada vez que presencia un hecho que desaprueba. Polémico film de Imamura que causó controversia en su día por el osado y cómico tratamiento de ciertos tabús como el voyeurismo y el incesto.

La tertulia de enero

2010-12-28T20:58:00.002+01:00

Pedro (Yama 山) nos envía un completo resumen de la tertulia que dedicamos este mes al humor. ¡Gracias!:

Como viene siendo habitual, las diferencias de valoraciones entre los tertulianos marcaron la pauta de la conversación. Teniendo en cuenta que los temas a tratar giraban en torno al mundo infantil y el humor como tratamiento, en la medida que los participantes tuvieran distintas formas y distancia de relación con los niños, su interés y comprensión del mundo infantil mediatizaban notoriamente las opiniones sobre las obras tratadas. Esta era la primera vez que se trataba obras con el humor de por medio, lo que aumentaba la dificultad de pillar el sentido del humor de otras culturas.

Algunos piensan que Botchan es el alter-ego de su autor. Sí es cierto que Natsume Soseki se basa en una de sus experiencias como maestro, pero a partir de allí crea un personaje creíble y a través de su mirada descubrimos un mundo muy determinado por los cambios sociales que se están produciendo.

Botchan (se puede traducir como “niño mimado”) es un profesor astuto en el claustro y autoritario en el aula, podrá ser un metepatas, pero es un amigo fiel llegado el caso. Mucho se ha dicho de este individuo con dificultades de integración que ve el mundo en blanco y negro: es arrogante, impulsivo, obsesivo, acomplejado, ácido, descreído, irreflexivo, vengativo; incluso para algún tertuliano un friki de su época. Pero al no aceptar la hipocresía y la doble moral se convierte en íntegro, justo y algo ingenuo por momentos. La polémica giro en torno al personaje central y hasta dónde es o no una cosa u otra. Presentada como una gran obra humorística, no todos desde nuestra cultura alcanzan a verla como tal. Lo que si se reconoce del conjunto de la obra, es un texto cargado de humanismo, denso y directo.

Existen varias traducciones de esta obra y como bien se dijo, debería existir una distinta, acorde a cada generación, que permitiera un acercamiento más integro del sentir del autor, y quizá también de su sentido del humor.

El film fue Buenos días de Yasujiro Ozu, cuyo núcleo del relato trata sobre la relación ambivalente de los niños con el mundo adulto, cuestionando el orden donde serán integrados. La autoafirmación de los niños en lo que consideran un entorno hostil en el terreno de la comunicación desemboca en la rebeldía. Son los adultos los que ceden (aunque por distintas razones) y se recupera la concordia. En una sociedad cambiante, con la entrada del modo de vida americano, el incipiente consumismo es el nuevo valor de la modernidad. Dentro de la comunicación, el exceso de cortesía encubre los sentimientos. El protocolo, aceite de la sociedad en las relaciones humanas, cuando se vuelve rutinario y mecánico pierde su significado; eso es lo que los niños detectan, cuestionan y critican.

El lenguaje, piedra angular de la comunicación, aparece en la película en sus diversas formas. Diferentes modos verbales, de los niños entre sí, o y para con los adultos, la mímica, los códigos corporales, juegos de palabra encadenadas e incluso la lectura de libros en voz alta; a lo que se le suma tener que aprender el idioma de los ocupantes después de la guerra. Ozu nos muestra un ligero humor visual que permite un acercamiento más claro a esa otra cultura y unas formas de relaciones sencillas entre (en este caso vecinas) personas humildes; esto hace que aparezca la sensación de que no somos tan diferentes. La puesta en común de los tertulianos indica que en algún momento consiguió como mínimo, algo más que una sonrisa.

Yotsuba es una niña de cinco años y pelo verde que descubre el mundo a través de las cosas más sencillas. Hasta ahí todo claro, pero cuando se empieza a profundizar en algunos aspectos de los personajes que la rodean las diferencias entre los tertulianos aparecen. La influencia del mayor o menor acercamiento al mundo infantil de los participantes fue más clara en la apreciación de este manga.

La mirada del samurái

2010-12-24T12:35:00.000+01:00

AlhóndigaBilbao acoge, desde el 16 de noviembre y hasta el 30 de enero de 2011, una exposición y varias actividades en torno a la obra de Akira Kurosawa.

Blue

2010-12-20T16:53:00.001+01:00

Kiriko Nananan, Blue (1997)

Aquel cielo que se extendía sobre el denso mar,

los uniformes de instituto, nuestra

exasperante torpeza infantil...

creo que si todas

aquellas cosas de entonces hubieran

tenido un color, habría sido un azul muy profundo.

(...) Blue, de Kiriko Nananan, una preciosa historia de amor entre dos chicas que roza la cadencia de un poema. Blue habla de la atracción, del enamoramiento, de la necesidad de tener cerca al ser amado, de los celos y de la inseguridad de los sentimientos… Pero siempre con delicadeza, con elegancia y casi discreción mediante una narrativa que evita los primeros planos, que se adentra en los silencios y en las sensaciones. Nananan escoge una composición y una puesta en escena que deja al lector casi como un mirón, un voyeur que puede asistir a la historia que nos cuenta casi de pasada, viendo a las protagonistas pasar, de espaldas o desde perspectivas en las que se nos obliga a terminar de imaginar lo que se nos deja entrever. El resultado es, indefectiblemente, quedarse prendados de la historia con un extraño sentimiento de culpa, de invasores de un amor que no nos pertenece y en el que hemos entrado sin ser invitados. Una historia triste y melancólica que nos descubre una autora a seguir (...).

Álvaro Pons, La Cárcel de Papel

El bosque del luto

2010-12-20T16:30:00.001+01:00

Naomi Kawase, El bosque del luto (2007)

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2007

El pressbook de la película incluye un valioso artículo escrito por la propia directora.

Además, podéis encontrar información básica sobre Naomi Kawase en este post y esta entrevista.

Si después ¡como me pasa a mí! queréis conocer más sobre ella, en la biblioteca de Yamaguchi se encuentra la colección de ensayos El cine en el umbral.

El libro de la almohada

2010-12-14T23:27:00.003+01:00

Sei Shônagon, El libro de la almohada (s. X)

Por primera vez en esta tertulia, nos alejamos de la literatura japonesa de los últimos cien años para llegar hasta una de las obras más conocidas del período Heian.

El diario de Sei Shônagon, dama de compañía de la emperatriz consorte, está formado por fragmentos independientes: descripciones de personas y lugares, enumeraciones de elementos, breves episodios en la vida de la corte...

Se trata de un género literario común en aquella época, como el Diario de una mujer efímera (Fujiwara, s. X), el Diario de Sarashina (s. XI) y el Diario de una dama de honor (s. XII). En la actualidad, seguro que todas ellas publicarían más de un blog...

Contamos en la biblioteca con dos ediciones de El libro de la almohada: la selección traducida -desde la versión inglesa- y anotada por Borges y María Kodama (Alianza Editorial) y la obra completa a cargo de Amalia Sato (Adriana Hidalgo editora).

Buenos días

2010-10-20T09:12:00.001+02:00

Yasujiro Ozu, Buenos días (1959)

Una de las últimas películas de uno de los directores más reconocidos en Japón.

Interesantes críticas en este enlace y aquí. Varias escenas en esta dirección, aquí y, por último, uno de sus diálogos.

¡Yotsuba!

2010-10-19T21:14:00.003+02:00

Kiyohiko Azuma, ¡Yotsuba! (en publicación desde 2003)

Yotsuba es una niña de cinco años y pelo verde que descubre el mundo a través de las cosas más sencillas -disfrutar de la lluvia, dibujar, ir al zoo o a la piscina, comprar flores, aprender a andar en bici, hablar con su padre adoptivo...-.

Un manga para pequeños y mayores, amable y cercano, en el cual, gracias a que nada extraordinario ocurre, comprendemos cómo lo importante se encuentra casi siempre en lo cotidiano. O, quizá, que lo maravilloso está en todo lo que sepamos mirar y valorar como tal.

Una completa reseña, aquí.

¡Léeme!

Botchan

2010-10-19T18:45:00.006+02:00

Natsume Soseki, Botchan (1906)

"Desde niño, he tenido una impulsividad innata que me viene de familia y que no ha hecho más que crearme problemas".

Así comienza la novela propuesta para nuestra próxima tertulia. Su autor, del que podéis ver esta nota biográfica, es tan apreciado en Japón que su retrato está incluido en los billetes de 1000 yenes:

Entre las reseñas de la obra hemos seleccionado las aparecidas en Letras Libres, Revista de Letras y Sólo de libros.
¡Que disfrutéis (y riáis) con la lectura!

Samurái

2010-10-16T17:34:00.000+02:00

Para ambientar la tertulia, Reiko nos ha enviado un auténtico samurái desmontable... ¿Será Seibei Iguchi? ¿O se tratará de Itto Ogami?

Segundas Jornadas sobre Japón

2010-10-10T12:01:00.000+02:00

Del 18 al 22 de octubre la Biblioteca Pública de Pamplona-Yamaguchi organiza y acoge diversas actividades relacionadas con Japón y su cultura.
Podéis descargar aquí el programa, que incluye exposiciones, tertulias literarias, conferencias y kamishibais.

Lunes 18 de octubre

2010-10-04T16:34:00.008+02:00

Ese día retomamos la tertulia en Yamaguchi, ¡no os olvidéis! La dedicaremos a tres obras que nos hablan de personas que no pueden dejar de ser lo que han sido...

Se trata de la novela El marino que perdió la gracia del mar (Yukio Mishima), la película El ocaso del samurai (Yôji Yamada) y la serie manga El lobo solitario y su cachorro (Kazuo Koike y Goseki Kojima).

Nos vemos a las siete, dentro de las segundas Jornadas sobre Japón.

Novedades Biblioteca Yamaguchi

2010-09-22T16:03:00.005+02:00

Septiembre

El piloto de Hiroshima : más allá de los límites de la conciencia : correspondencia entre Claude Eatherly y Günther Anders, de Günther Anders. Paidós, 2010

Paidós recupera El piloto de Hiroshima, que recoge la correspondencia entre el filósofo vienés Günter Anders y Claude Eatherly, el piloto que lanzó la bomba sobre

Hiroshima. Un clásico atemporal sobre el sentimiento de culpa y la alienación que sufrió el piloto tras tomar conciencia del desastre que había contribuido a provocar (Reseña de la editorial)

Paella o sushi : El Japón visto con ojos azules, de Fernando Acaso Gómez. El Autor, 2010. Edición en castellano y japonés

El autor, sacerdote durante 44 años en Japón, relata distintas anécdotas de su estancia allí (los problemas con el idioma, la comida, las costumbres) así como la situación del la Iglesia católica y del Opus Dei en Japón. El autor tendrá ocasión de contarnos sus impresiones en el marco de las II Jornadas sobre Japón que tendrán lugar en la biblioteca entre el 18 y el 22 de octubre.

Operación muerte, de Shigeru Mizuki. Astiberri, 2010

Shigeru Mizuki, con una acritud desconocida en él, pasa factura a la segunda guerra mundial y, más concretamente, a la práctica del gyokusai (literalmente, “atacar hasta morir con dignidad”), un eufemismo para evitar decir crudamente lo que era: una ofensiva en la que todos los atacantes debían morir. Hábilmente, y sin caer en la caricatura, Mizuki describe el repugnante desprecio por la vida humana del mando militar nipón. Sin razón válida o sentido estratégico alguno, los jóvenes soldados eran enviados a la muerte con la expresa prohibición de volver vivos bajo pena de ejecución.
“Los muertos nunca han podido contar su experiencia de la guerra. Yo puedo hacerlo. Cuando dibujo una historieta sobre este tema noto cómo me invade la rabia. Imposible luchar contra ella. Sin duda este sentimiento terrible es producido por las almas de todos estos hombres muertos hace mucho tiempo”, escribe Shigeru Mizuki en el epílogo a Operación Muerte, una obra de carácter autobiográfico en su mayor parte.
Mizuki, ganador del premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, nos ofrece con Operación Muerte, premio “esencial patrimonio” del Salón de Angoulême 2009, una de las grandes creaciones sobre las miserias de la guerra. (Reseña de la editorial)

Love exposure, dirigida por Sono Sion. Japón, 2008. Drama romántico

Yu es un adolescente que se ha criado en el seno de una familia muy cristiana. Recién ordenado sacerdote, su padre le obliga a confesar sus pecados, que él comete buscando la aprobación paterna. Yu se dedica diligentemente a obrar mal, hasta que sus fotos a hurtadillas de bragas de chicas lo catapultan a la fama. Pero entonces conoce a Yoko y se ve envuelto en una misteriosa secta... (FILMAFFINITY)

Novedades Biblioteca Yamaguchi

2010-08-20T10:13:00.002+02:00

Japón

Julio-Agosto

Akira Kurosawa : el emperador y el lobo, de Stuart Galbraith IV.

TB, 2005

Cuando se cumplen 100 años del nacimiento del cineasta japonés más internacional de todos los tiempos es un buen momento para repasar su obra. Sus películas han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Este libro analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinanando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japonés. Stuart Galbraith se detiene en su infeliz experiencia al frente de algunos pasajes de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! y en cómo su afán creativo le llevó a recuperarse y completar una espléndida filmografía. Pero además de la crónica de la vida y el arte de Akira Kurosawa, El emperador y el lobo es la historia del cine japonés, su evolución, sus directores y sus actores, y un irreverente estudio de las culturas norteamericana y nipona, el punto de vista desde el que cada sociedad observa a la otra y un comentario sobre cómo eran recibidas las grandes cintas japonesas en su país y en el resto del mundo. (Reseña de la editorial)

El actor invisible : Yoshi Oida, de Lorna Marshall.

Alba, 2010

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales -en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa- en El actor invisible. Se trata de un libro de referencia teatral, traducido a más de cinco idiomas, en el que Oida, ayudado en la redacción por Lorna Marshall, enseña al lector a alcanzar un estado actoral en el que el público no note la presencia del actor como tal, sino solo como mediador de la experiencia que le hace vivir. Para ello ofrece ejercicios teatrales que llevan a alcanzar ese estado de “invisibilidad” necesario. (Reseña de la editorial)

Naomi Kawase : el cine en el umbral, de José Manuel López editor.

TB, 2008

Un recorrido por la filmografía de Naomi Kawase, la avanzada de una brillante generación de cineastas, nacidos en loa década de los sesenta en Japón; una filmografía sorprendentemente extensa para sus treinta y ocho años, casi treinta obras.

Yojimbo, dirigida por Akira Kurosawa.

Japón, 1961

En el Japón feudal del siglo XIX, un samurai llega a un pequeño poblado donde dos bandas rivales luchan entre sí por el control de la ciudad. Los jefes de ambos bandos han contratado a sus propios mercenarios para que acaben con el enemigo, pero pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que las dos bandas enfrentadas desean contratarle. El samurai espera a ver quién hace la mejor oferta por sus servicios. (FILMAFFINITY)

Freedom, vol. 2, dirigida por Shuhei Morita.

Japón, 2006. Anime, Ciencia-Ficción

La civilización el la Tierra fue destruida por un cambio anormal y permanente en el clima. Ciudades de un millón de habitantes fueron construidas en la Luna y se convirtieron en el único lugar donde la humanidad todavía sobrevive. La población de la Luna declaró la fundación de la República Edén, para luego expandir esas colonias lunares que amaban la paz y la libertad... (Reseña de Movies distribución)

El lobo solitario y su cachorro

2010-08-04T10:10:00.002+02:00

Kazuo Koike y Goseki Kojima, El lobo solitario y su cachorro (1970-1976).

Ya hemos citado este manga en la tertulia. Una buena reseña, con referencias al contexto histórico, en este enlace.

El ocaso del samurai

2010-08-04T09:51:00.003+02:00

Yôji Yamada, El ocaso del samurai (2002)
Nominada en 2004 al Óscar a la mejor película en habla no inglesa.
Doce premios de la Academia Japonesa de Cine.

Ficha de la película y una sinopsis completa.

El marino que perdió la gracia del mar

2010-06-27T19:35:00.002+02:00

Yukio Mishima, El marino que perdió la gracia del mar (1963).

La novela propuesta para nuestra tertulia de octubre está traducida al castellano (Alianza Editorial) y también, como nos descubre Josu, al euskera (Ibaizabal) con el título Arratsaldeko Atoiuntzia.

Entre la mucha información y reseñas que pueden encontrarse sobre el autor y su obra, os proponemos una breve biografía y una sencilla referencia a la novela, recogidas de Wikipedia por la Biblioteca Pública de Huelva.

Tertulia de junio

2010-06-26T17:20:00.004+02:00

Gracias a Mª Jesús por su resumen de la tertulia, que este mes estuvo dedicada a los espíritus...

Abrimos la caja enviada por Reiko desde Japón y nos encontramos con caramelos, postales, cajitas y otros detalles relacionados con NonNonBa y su autor, Shigeru Mizuki. Todo muy bonito y muy japonés, cuidando hasta el mínimo detalle. ¡Incluso los sellos tenían motivos del cómic!

Kitchen trata sobre la soledad, la muerte, la amistad. Creemos que, a diferencia de nuestra cultura oocidental, en Japón la muerte se vive con más naturalidad o, al menos, de manera distinta.

Hay una situación en la novela que puede resultar un tanto extraña: Eriko ejerce a la vez como padre y madre, figura que su hijo acepta sin ningún problema.

Diferencia de opiniones en la valoración: a algunos tertulianos la obra les pareció muy interesante y les enganchó desde el primer momento, mientras que a otros la lectura se les hizo pesada y a veces se encontraban perdidos.

Las entrañables páginas de NonNonBa rezuman magia. Esa misma magia que trasmiten los buenos recuerdos de la infancia o la mirada de un niño ingenuo que tiene miedo al monstruo ¿imaginario? que se esconde debajo de su cama, pero no es capaz de imaginar lo que hay realmente detrás de la palabra muerte.

La obra se encuentra llena de personajes entrañables. Si creemos en fantasmas y en seres sobrenaturales, como lo hacen la abuela y los niños, terminaremos viendo fantasmas y conviviendo con ellos con toda naturalidad...

Cuentos de la luna pálida juega perfectamente con la realidad y la ficción, las luces y las sombras, apoyada en una música que se constituye en elemento central de la película.

Encierra moralejas, lo cual desagrada a algunos asistentes: la guerra confunde nuestras mentes y nos roba los sueños, mientras que quien intenta ascender en la escala social obtiene su merecido. Como se dice al final: "Sé tú mismo, ocupa el lugar que te corresponde".

Recomendación

2010-06-18T13:26:00.010+02:00

En los cines Golem Yamaguchi se estrena este fin de semana "Air Doll", la última película de Hirokazu Kore-eda, director de "Nadie sabe" o "Still Walking".
Entrando aquí podéis leer una crítica sobre ella.

Mitología japonesa II

2010-05-28T13:09:00.004+02:00

Ésta es una imagen de un kappa, dibujada por Hokusai. Esta criatura pertenece a la mitología japonesa tradicional. Para saber más sobre ellos aquí.

Paquete para la tertulia.

2010-05-28T12:38:00.003+02:00

Ha llegado un nuevo paquete de Japón. Lo envía Reiko, es para la tertulia del día 7 de junio. Una pista de lo que contiene la podéis ver en la nueva entrada de "Noticias de Reiko".

Mitología japonesa I

2010-04-23T12:46:00.009+02:00

Esta es la imagen de un Yōkai,que aparecen en NonNonBā, y para saber más de las criaturas sobrenaturales de la mitología japonesa podéis seguir leyendo aquí.

Cuentos de la luna pálida

2010-04-15T17:33:00.003+02:00

Kenji Mizoguchi, Cuentos de la luna pálida de agosto (1953)

León de Plata en el Festival de Venecia 1953

Fragmentos de la película aquí, en este vídeo y aquí (aunque cuidado, se trata de la última escena).

Un exhaustivo ensayo se puede descargar desde este enlace.

NonNonBâ

2010-04-15T17:17:00.007+02:00

Shigeru Mizuki, NonNonBâ (1977)

Premio al Mejor Álbum en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2008

Además de la información facilitada por la editorial Astiberri, podéis encontrar reseñas de este manga en páginas dedicadas al cómic: Zona Negativa, Entrecómics y La Cárcel de Papel. También se ha publicado recientemente una reseña en El País.

Kitchen

2010-04-15T00:53:00.008+02:00

Banana Yoshimoto, Kitchen (1986)
Newcomer Writers Prize 1987. Premio Izumi Kioka 1988.

Podéis visitar la web oficial de la autora, traducida al inglés.

Algunas curiosidades: su verdadero nombre es Nahoko Yoshimoto; su padre fue un reconocido filósofo y poeta y su hermana es dibujante de manga; hay dos adaptaciones libres de Kitchen, una para la televisión japonesa en 1989 y una película de 1997.

Y, por aquello de escuchar otras voces, una crítica muy negativa de la novela que, esperamos, no os desanime a leerla.

Preparando la tertulia

2010-03-31T20:18:00.005+02:00

Ha llegado un paquete de Japón. Es para la tertulia. ¿Qué será? El 12 de abril lo sabréis...

Introducción a la cultura japonesa

2010-03-07T21:18:00.010+01:00

En Europa, la verdad reside en aquello que se descubre, es la aletheia, mientras que en Japón lo más importante es lo que está escondido....¡Qué inconmensurable es la distancia que separa ambas civilizaciones!

Información y enlaces a reseñas en la página de la editorial Melusina.

Nadie sabe

2010-03-04T11:57:00.003+01:00

Hirokazu Kore-eda, Nadie sabe (2004)
Premio a la interpretación masculina en el Festival de Cannes 2004

Todos los datos sobre la película aquí.

La tumba de las luciérnagas

2010-03-04T11:48:00.006+01:00

Isao Takahata, La tumba de la luciérnagas (1988)
Mejor largometraje animado Derechos del Niño en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago 1994

Un ensayo sobre la película en este enlace, y una reseña, incluyendo comentarios del autor de la novela, aquí.

La tumba de las luciérnagas. Las algas americanas

2010-03-04T11:14:00.008+01:00

Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas. Las algas americanas (1967)

Premio Naoki 1968

Podéis encontrar información sobre estos dos relatos, incluyendo artículos en El País, ABC y El Periódico, en la web de la editorial.

Inicio

2010-03-03T20:17:00.002+01:00

El lunes uno de marzo iniciamos la tertulia sobre cultura japonesa en la biblioteca de Pamplona-Yamaguchi.

Nacho, Ana y Jesús agradecemos a Ana, Mª Jesús, Rosa, Pedro, Eva, Bárbara, Mª José, José Luis, Celia, Raquel, Daniel, Isabel, Carmen, Natalia, Josu, Loli y Teresa vuestra participación, ideas y propuestas.

Queremos que ésta sea vuestra página. Comenzaremos dedicando una entrada a cada obra propuesta en la tertulia para que podáis añadir en cualquier momento vuestros comentarios.

La próxima cita, el lunes doce de abril a las siete de la tarde. Mientras tanto, nos leemos aquí y nos vemos en la biblioteca.

Actitudes

2010-03-03T13:00:00.004+01:00

(...) los japoneses tienen una gran tendencia a escribir sobre sí mismos. Escribieron sobre las trivialidades de su vida, lo mismo que sobre sus programas de expansión mundial. Y eran notablemente francos. Claro está que no daban una imagen completa. Nadie lo hace. Un japonés que escriba sobre el Japón pasa por alto cuestiones verdaderamente cruciales, pero que son para él tan diáfanas e invisibles como el aire que respira, y lo mismo hacen los norteamericanos cuando escriben sobre los Estados Unidos (...)

Leía esta literatura como Darwin dice que leía cuando estaba trabajando en sus teorías sobre el origen de las especies, anotando todo aquello que no lograba comprender. ¿Qué necesitaría saber para entender la yuxtaposición de ideas en un discurso pronunciado en la Dieta? ¿A qué respondía la repulsa de un acto que parecía trivial y la fácil aceptación de otro que parecía ultrajante? Yo leía haciéndome siempre la misma pregunta: Hay algún absurdo en esta imagen. ¿Qué necesitaría saber para entenderla?

Ruth Benedict, El crisantemo y la espada (1946)