Cartas

Yasunari Kawabata y Yukio Mishima, Correspondencia (1945-1970)
Hiroyuki Okiura, Una carta para Momo (Momo e no Tegami, 2011)
Clint Eastwood,  Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, 2006)

Cada una de estas obras, en las que las cartas son, de una u otra forma, protagonistas, nos acercan a temas habituales en la tertulia. La literatura japonesa del siglo XX está representada en esta ocasión por dos de sus figuras más importantes; el anime refleja parte de la mitología nipona y las formas de vida propias del entorno rural; por último, la película nos acerca de nuevo a la II Guerra Mundial, el evento central de su historia contemporánea.

Buena parte de las obras citadas en el intercambio epistolar han sido objeto de comentario, tanto en el caso de Kawabata (La pandilla de Asakusa, País de nieve, Mil grullas, El rumor de la montaña,  Lo bello y lo triste) como en el de Mishima (Confesiones de una máscara, El rumor del oleaje, El marino que perdió la gracia del mar).

A través de sus páginas, somos testigos de cómo evoluciona la relación entre ambos. Al principio, un joven Mishima, que ya había comenzado a publicar, muestra su veneración hacia el consagrado Kawabata, ante el que confiesa sus dudas y esperanzas o se lamenta de la presión del entorno familiar. Con el tiempo, rebaja la intensidad de su discurso, mientras que su interlocutor empieza a mostrarse más cercano, mostrando sus propias dificultades creativas. La relación inicial entre alumno y maestro evoluciona hacia la complicidad, la admiración mutua y el convencimiento de que van a ser entendidos por el otro al exponer sus convicciones artísticas o, por ejemplo, su interés y curiosidad por la literatura y características culturales del mercado occidental, en el que ambos desean entrar.

A partir del relato de sus encuentros con otros autores y de sus propias opiniones críticas, nos acercamos de nuevo a escritores y obras ya visitadas -El elogio de la sombra, de Junichiro Tanizaki; Ryunosuke Akutagawa; Lafcadio Hearn; Osamu Dazai- y descubrimos que buena parte de la amplitud y diversidad de la producción cultural de la época es desconocida para el lector español. También nos acercamos a los mecanismos editoriales japoneses, la necesidad de combinar encargos de distinto signo y la dependencia de la publicación seriada en revistas -especializadas en sectores concretos de la población- como fuente estable de ingresos (algo que también se daba en Europa desde el siglo XVIII).

Esta Correspondencia otorga una nueva dimensión a ambos autores. Frente a las biografías que solo reflejan los hechos extraordinarios, polémicos o violentos -pero, a fin de cuentas, solo momentos puntuales-, accedemos a su lado más humano. Yasunari Kawabata es algo más que su dependencia de los somníferos, los problemas de salud o, incluso, el Premio Nobel. Yukio Mishima no es solo la máscara pública de Kimitake Hiraoka, un personaje que se excede con las pesas, el alcohol y su progresiva radicalización política. Ambos son artistas que se expresan a través de múltiples vías -novela, cuento, teatro, cine, ensayo-. Ambos son, ante todo, personas con una cotidianeidad vital que comparten desde el respeto con su interlocutor y una mirada sensible ante el entorno natural y humano.

Una carta para Momo muestra la capacidad del anime para reflexionar, con inteligencia y sensibilidad, sobre temas significativos. Encontramos aquí algunas de las formas que puede tomar el duelo -tan distinto en sus manifestaciones en la madre y la hija o en sus estrategias para abordarlo-, así como una descripción de la vida de pequeñas comunidades rurales en el Japón contemporáneo, con su ritmo tranquilo o la agricultura en terrazas. En este sentido, el festival del final de verano en el que se lanzan al mar pequeños barcos con farolillos encendidos que guían a los espíritus de los muertos hacia otra existencia ejemplifica cómo las tradiciones responden a necesidades psicológicas individuales; en la historia supone el momento que permite a las dos mujeres dotar de significado a la pérdida y avanzar a partir de ella.

Desde el punto de vista técnico, la plasticidad con la que se representan los movimientos de los cuerpos, el cuidado con el que refleja la luminosidad de la naturaleza o los detalles de las viviendas y de la vida diaria, despiertan nuestro interés e identificación con los personajes.

La acción se sitúa en la isla de Awaji, en el mar interior de Seto. Al otro lado del puente, finalizado en 1998, se encuentra la gran isla de Shikoku, donde se da una alta concentración de templos budistas. Un escenario apropiado, por tanto, para que tres espíritus caídos en desgracias se reencarnen en yokai salidos de las páginas de un kybyoshi -pequeños libros ilustrados de tapas amarillas populares durante el siglo XVIII-.

Cartas desde Iwo Jima evita centrar el interés dramático en la influencia estratégica del hecho histórico que narra, o caer en la supuesta belleza de la épica bélica. En su lugar, muestra crudamente el miedo y el sufrimiento de personas corrientes utilizadas y abandonadas por el poder (nos recuerda a Operación Muerte, el relato autobiográfico de Shigeru Mizuki); dolor que se ve incrementando por una forma de concebir la obligación -fidelidad a la patria, obediencia a los superiores, tradición, honor- que se vuelve tan ilógica como disfuncional en ese contexto. Este artículo presenta una interesante perspectiva sobre las relaciones entre personajes y sus conflictos ideológicos y de intereses.

Al mismo tiempo, Eastwood mantiene el punto de vista habitual en su filmografía, centrado en su admiración por el individuo que se enfrenta en solitario a la presión del entorno y a dilemas morales que resuelve con valentía, dignidad y un código muy sencillo ("Haz siempre lo correcto porque es lo correcto"). Por tanto, su crítica a la guerra está, en buena medida, basada en su oposición a la influencia del sistema sobre las personas.

Más allá de estos aspectos, las cartas son un elemento fundamental en la narración: humanizan a los protagonistas y les dan una personalidad propia a través de la revelación de su pasado y anhelos.

Novedades Japón Agosto-Diciembre 2017

No Ficción:

 Banzai. Japón para curiosos, de Zofia Fabjanowska-Micyk. Planeta, 2017. 

¿Qué significa el círculo rojo de la bandera de Japón? ¿En qué isla japonesa llena de ciervos están prohibidos los nacimientos y los entierros? ¿Qué quieren decir los japoneses cuando se señalan la nariz? ¿Qué gato cósmico fue nombrado embajador de Japón? ¿Por qué en Japón los ladrones se quitan los zapatos antes de entrar a robar en una casa?

Este libro es un auténtico viaje por Japón. Con él aprenderás un montón de cosas sobre la lengua y la escritura japonesas, las costumbres en la mesa, la ceremonia del té, el kimono, el origami, las artes marciales, el manga y el anime, y muchas otras curiosidades que te sorprenderán. (Reseña de la editorial)

 Bajo los cerezos en flor: 50 películas para conocer Japón, de Carolina Plou. Universitat Oberta de Catalunya, 2017. 

Hay muchas formas de acercarse a la cultura japonesa, pero sin duda su cine es una de las más populares. Si ya sois prisioneros de los encantos orientales o meros apasionados al séptimo arte, la obra de Carolina Plou Anadón,  es una interesante lectura iniciática. El libro se compone de un capítulo introductorio que sirve de guía al lector, y en el cual la autora realiza un breve recorrido por la intrincada historia de este país, así como de su cinematografía. A ello le sigue la selección de obras organizadas según su cronología interna para favorecer una narración que guía al lector a través de las distintas etapas de la historia de Japón. El análisis cultural y sociológico de cada película viene precedido por una ficha técnica básica con información esencial y, asimismo, en los apartados finales, se incluye un listado de personajes históricos y un útil glosario de términos japoneses que es necesario dominar, así como la bibliografía y el índice de películas.

 Chinatown: cocina asiática, de Lizzie Mabbott. Neo-Person, 2017. 

Más de 100 tentadoras y accesibles recetas tradicionales del sudeste asiático y algunas variantes innovadoras con las que sacarás el máximo provecho de cada uno de los deliciosos ingredientes que dan cuerpo a la gastronomía oriental, seleccionadas por la famosa bloguera de cocina Lizzie Mabbott. (Reseña de la editorial)

 El viaje de Chihiro, de Álvaro López Martín. Diábolo, 2017. 

El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella.

Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli.

Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli. (Reseña de la editorial)

 Fukushima, mon amour: crónica de un viaje al fin del mundo, de Pablo M. Díez. Kailas, 2017. 

Fukushima mon amour combina una apasionada aventura con la experiencia del autor durante la cobertura del tsunami de Japón y los testimonios de los damnificados que conoció mientras recorría la costa nipona.

Tras la catástrofe, mientras todo el planeta teme una explosión nuclear en la siniestrada central de Fukushima 1, un periodista occidental que ha acudido a cubrir la noticia vive un surrealista romance con una mujer nipona que, desencantada con su matrimonio, abre los ojos a su triste existencia.

En medio del pánico general, ambos viajan por la costa devastada por olas que alcanzaron 40 metros, hasta llegar a la planta atómica, donde les aguarda un doloroso secreto. En este camino apocalíptico, mientras siguen el rastro de muerte y destrucción, conocen las trágicas historias de los supervivientes y descubren el auténtico sentido de sus vidas, justo cuando parece que estas van a acabarse.

En el fin del mundo, dos personas se enamoran… ¿Aquello podía estar siendo la realidad? (Reseña de la editorial)

 El método Ikigai, de Francesc Miralles. Aguilar, 2017. 

Tras descubrir las claves de la motivación y la longevidad con Ikigai: los secretos de Japón para una vida larga y feliz (éxito de ventas traducido a más de 30 idiomas), Héctor García (Kirai) y Francesc Miralles vuelven a esta cultura milenaria para desarrollar un libro práctico que empodere nuestros propósitos vitales para hacerlos realidad a partir de hoy mismo.

Ikigai significa «razón de ser» o «pasión de nuestra vida» en japonés, pero ¿cómo encontrarlo? Y si ya hemos encontrado nuestro ikigai,¿cómo potenciarlo para que inspire todos los aspectos de nuestra existencia? Para conseguirlo, este libro propone 35 rutas, con ejercicios prácticos, para llevar el tren de nuestros proyectos hacia el destino elegido, permitiendo a la vez que, en el camino, la felicidad y bienestar surjan de forma natural desde nuestro interior. (Reseña de la editorial)

 Japón perdido, de Alex Kerr. Alpha Decay, 2017. 

A mediados de la década de los sesenta, Alex Kerr llegó por vez primera a Japón de la mano de su padre, un oficial de la armada norteamericana. En su retina quedó fijada la imagen de un país bello que, sobre todo en sus zonas rurales, transmitía una sensación de magia e irrealidad, como si un pedazo de historia se hubiera congelado en el apogeo de su hechizo. En sus visitas posteriores, la obsesión de Kerr por Japón fue aumentando, y desde 1977 reside en el país, donde ha desarrollado un trabajo concienzudo de recuperación y conservación del viejo Japón, para contribuir a que la ola de la modernidad no erosione lo que queda de la tradición. Así, Kerr ha trabajado en programas para la restauración de casas rurales, ha fomentado el cultivo de artes como la caligrafía o el teatro kabuki y, en definitiva, se ha implicado en mantener vivo un Japón que se difumina. 

Japón perdido, libro galardonado con el premio Shincho Gakugei al mejor ensayo de no-ficción en 1994, fue escrito originalmente en 1993 en japonés y el propio Kerr lo ha revisado en inglés en 2015: una mezcla entre memoria personal, ensayo sobre la cultura japonesa y guía de viajes. Una lectura encantadora para descubrir –ya sea en la distancia, o como lectura sobre el terreno– ese Japón que no suele aparecer en el mapa: un Japón antiguo, hipnótico y, por momentos, incluso fantasmal. (Reseña de la editorial)

 La poética de lo cotidiano: escritos sobre cine, de Yasujiro Ozu. Gallo Nero, 2017. 

Unánimemente considerado como uno de los grandes maestros del cine, Yasujiro Ozu, «el más japonés de los directores japoneses», sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos, y son muchos los que se confiesan herederos de su arte.

Su cine formalmente sobrio, con planos filmados desde el punto de vista que tendría un adulto sentado sobre un tatami, no le impidió retratar mejor que ningún otro cineasta los grandes cambios que sufrió la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial.

La búsqueda de la armonía en las relaciones humanas, el riesgo de la disgregación, los cambios ineludibles de la vida, son algunos de los temas que conforman el tejido narrativo de sus historias, cuyo objetivo, como él decía, siempre fue «hacer sentir la existencia de lo que llamamos vida sin utilizar acontecimientos extraordinarios».

Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio, su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta, la dicotomía entre ficción y documental, así como su «famosa» aversión hacia la «gramática del cine».

La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962. Son páginas intensas y personales marcadas por el amor incondicional a su oficio, concebido como razón de vida. Sus escritos desvelan toda la humanidad del cineasta, su sentido de la vida, de la Historia y de la fugacidad del tiempo.

Yasujiro Ozu nació en Tokio el 3 de diciembre de 1903, y sesenta años después, el día de su cumpleaños, dejaría este mundo. Su vida y su carrera corren de algún modo paralelas a la evolución que le tocó sufrir a su país. Esa profunda transformación del mundo formará parte de su universo fílmico. Ozu realizó cincuenta y cuatro películas, entre las cuales podemos recordar Primavera tardía (1949), Cuentos de Tokio (1953) o El sabor del sake (1962). (Reseña de la editorial)

 Tras las huellas de San Francisco Javier en Asia, de Javier Mina. Almuzara, 2017. 

Javier Mina regresa con uno de sus mejores ensayos, libro de viajes fascinante y semblanza de un personaje para la eternidad.

El periplo de San Francisco Javier por el Extremo Oriente constituye la médula de este espléndido libro de viajes, en el que el ensayista Javier Mina sigue las huellas, todavía nítidas, del misionero navarro cuya fama corrió por los cinco continentes incluso antes de que lo canonizaran. En pleno Siglo de Oro español, recorrió mucho más de medio mundo, si se cuentan los trayectos que realizó en Europa junto a los viajes de ida y vuelta que llevó a cabo por el Extremo Oriente, una vez rodeó África tras zarpar de Lisboa. Y lo hizo imbuido de un rasgo singular: el de viajar teniendo siempre en su cabeza hasta los detalles más nimios de cada misión que creó o reconstruyó. Fue pionero en un mundo poco propicio, hecho de viajes lentos y de intercambios epistolares que tardaban meses, si no años, en culminarse. Navegó hasta Malasia, y de allí a las legendarias islas Molucas, célebres por sus ansiadas especias. Más tarde al refinado Japón, donde sentó las bases del cristianismo, y de allí a la ansiada China, donde la muerte habría de poner fin a su insólita hazaña. La hazaña de un hombre que emprendió, con sus solas fuerzas, la conquista de Asia. (Reseña de la editorial)

Wabi-Sabi, nuevas consideraciones, de Leonard Koren. SD, 2017. 

Wabi-sabi: nuevas consideraciones ahonda en el vocabulario y los esquemas conceptuales que presentara hace más de veinte años y arroja más luz sobre el carácter del concepto central de su obra, así como sobre las circunstancias en las que se unieron las palabras japonesas wabi y sabi, lo cual ha favorecido numerosos malentendidos acerca del verdadero lugar del wabi-sabi en la historia japonesa. La obra, además de observar cómo se creó exactamente, explora el lugar del wabi-sabi en el mundo contemporáneo, invitando al lector a reflexionar sobre la materialidad (y su naturaleza) dirigida hacia el futuro. (Reseña de la editorial)

Novedades Japón Junio-Julio 2017

No Ficción:

Nagasaki: la vida después de la guerra nuclear, de Susan Southard. Capitán Swing, 2017. 

La explosión destruyó las fábricas, las tiendas y los hogares y mató a 74.000 personas mientras que hería a otras 75.000. Las dos bombas atómicas señalaron el final de una guerra global, pero para las decenas de miles de supervivientes fue el comienzo de una nueva vida marcada con el estigma de ser hibakusha (afectados por la bomba atómica). Susan Southard ha pasado una década entrevistando e investigando las vidas de los hibakusha, y las crudas y emotivas declaraciones de testigos oculares. Sus testimonios reconstruyen los días, meses y años posteriores al bombardeo, el aislamiento hospitalario y la recuperación, la dificultad de volver a entrar en la vida cotidiana y el perdurable impacto de haber sufrido un ataque nuclear y sus secuelas.

El poder de Nagasaki reside en el detalle de las historias de los supervivientes, ya que las muertes continuaron durante décadas debido a la contaminación por la radiación, que causó varias formas de cáncer. Íntimo y compasivo, basado en una profunda investigación histórica, Nagasaki desvela el hasta ahora oculto padecimiento soportado por los hibakusha debido a la censura de las fuerzas de ocupación y a la campaña de justificación que llevó a cabo el Gobierno de Estados Unidos. (Reseña de la editorial)

Novedades Japón Abril-Mayo 2017

No Ficción:

 En el barco de Ise: viaje literario por Japón, de Suso Mourelo.  La Línea del Horizonte, 2017. 

Suso Mourelo recorre Japón con brújula literaria. Desde grandes ciudades a tranquilos enclaves rurales, el objetivo es conocer los lugares donde transcurrieron las novelas de sus autores preferidos: el Tokio del escritor maldito Osamu Dazai o la pequeña isla de Kamishima que sirvió de inspiración a Yukio Mishima; el Kioto de las historias fetichistas de Junichirô Tanizaki o  el refugio de montaña en el que Yasunari  Kawabata situó País de nieve. Junto a  ellos  nos asomamos a otros autores como Masuji Ibuse, Natsume Sôseki o Ueda Akinari, y viajamos a las páginas de  clásicos como Chikamatsu Monzaemon o autoras como Takasue no musume o Murasaki Shikibu. Un relato trenzado en otras ficciones donde asoman escritores nipones de todo tiempo y algunos de los europeos que sucumbieron al  hechizo japonés como Lafcadio Hearn o Nicolas Bouvier. Con la referencia de este universo literario el autor deambula por el país, al mismo tiempo que conversa con sus gentes, convive en la intimidad de sus hogares e indaga sobre las circunstancias de una sociedad que vive una mutación asombrosa. Suso Mourelo compone un relato que, al modo de un largo  haiku, nos guía por  la memoria literaria a golpe de sensaciones e imágenes del presente. (Reseña de la editorial)

Crónica japonesa, de Nicolas Bouvier. La Línea del Horizonte, 2016. 

No hay otro país como Japón en la ancha geografía espiritual de este exquisito narrador suizo. Desde su primera estancia en 1955 volvió en diversas ocasiones hasta 1970, seducido por la complejidad de su cultura y el abismo pendular de sus contradicciones que Bouvier asume fascinado. Todo un aluvión de premios literarios celebran  una prosa única que enlaza con instinto poético la levedad del momento, con la magia del pasado; la atmósfera zen de los lugares con un halo de intima emoción que  nos atrapa a su lectura.

En 1955 Japón ha dejado atrás, más de una década después, los efectos  de la derrota en la guerra, pero sigue siendo un país ensimismado, rural, pobre y receloso del extranjero. Como apunta su biógrafo, François Laut, “Nicolas Bouvier será uno de los últimos occidentales en vagabundear por este Japón que causaba la admiración de los viajeros del XIX con sus bahías encantadas, sus lagunas, sus montañas, sus desfiladeros, sus arrozales y sus bosques de cedros”. Como su admirado Matsuo Basho, quiere recorrerlo a pie y así lo hace en algunos tramos que levantan como, el polvo del camino, una levedad de aire zen, un gozo perpetuo, y, siempre, un sentido poético de la extrañeza.  Japón será su “fin de viaje”, en esa larga travesía emprendida dos años antes desde Yugoslavia con su gran amigo el dibujante Thierry Vernet.  Ninguna regla, salvo la de “vivir con intensidad” e ir costeando la aventura con toda clase de trabajos imaginables. En el año que pasa en el archipiélago, la experiencia del viaje sedimenta, recala en el sentimiento del lugar; un estar  contemplativo  y sereno que  muestra que la liviandad contiene en sí la gravedad, y el conocimiento, la emoción perceptiva.

Desembarca en Yokohama el 20 de octubre de 1955 y se instala en el barrio de Araki- Cho en Tokio y más tarde viaja a pie por otros lugares durante esos doce meses. Diez años después vuelve por otro año con su mujer e hijo y seguirá trotando por sus rincones con una curiosidad siempre ávida pero templada, sin juzgar, ni menos despreciar, lo que transfigura el relato con el humor, la poética y la finura de un Haiku. Trufado  de una historia del país tan prolija como liviana en su escritura, esta Crónica japonesa es de obligada lectura para quién quiera adentrase en la magia y la melancolía de una cultura milenaria.  Desde la leyenda de su origen, hasta su compleja relación con China, Occidente y la modernidad, pasando por el zen, el teatro nō, el budismo, o la vida cotidiana en sus confines rurales y en el estrépito de sus ciudades. (Reseña de la editorial)

La muerte voluntaria en Japón, de Maurice Pinguet. Adriana Hidalgo, 2017. 

En cada circunstancia, la muerte voluntaria ilumina el ámbito humano del cual proviene su sentido, y paulatinamente es todo el pasado japonés el que se manifiesta con sus contradicciones, extravíos y desgarramientos.

¿Qué puede hacernos entender sobre la sociedad japonesa del presente la muerte voluntaria, inscripta dentro del rumor de las estadísticas y considerada como síntoma? La investigación sociológica traza el punto de partida de una genealogía. De un siglo al otro, se trata por consiguiente de recorrer ese país del cual habla Nietzsche, “el enorme, el lejano y muy misterioso país de la moral –de la moral que verdaderamente existió y que fue auténticamente vivida–”, explorando en sus documentos las diversas prácticas de la muerte voluntaria en Japón: como apoteosis de la carrera del guerrero, como horizonte del distanciamiento budista, como eje del sistema feudal, como prueba de la fuerza del amor, como exaltación sacrificial, como culminación de la desesperación y del desarraigo.

El ensayista francés Maurice Pinguet (1921-1991), reconocido por sus escritos de antropología cultural y por su amistad con Roland Barthes, vivió largamente en Japón, donde elaboró este libro fundamental sobre la cultura japonesa, que permanecía inédito en castellano. La muerte voluntaria en Japón, libro dedicado a Barthes, ha sido constantemente comparado en importancia con Historia de la locura en la época clásica, de Michel Foucault, y está considerado una obra maestra, que permite conocer aspectos centrales de la vida y el pensamiento japonés. (Reseña de la editorial)

Novedades Japón Enero-Marzo 2017

No Ficción:

Homenaje a Asia, de Olivier Follmi. Lunwerg, 2008.   

Esta obra es un himno a la belleza, y exalta la profundidad y la majestuosidad de Extremo Oriente, de Myanmar a Japón. Este libro, el tercero de la colección, presenta las fotografías mas bellas de Olivier Föllmi extraídas de Despertares, y 365 pensamientos de maestros asiáticos. En sus páginas se redescubren estas imágenes en un álbum fotográfico excepcional.

Contiene un texto introductorio de José Frèches, así como un relato personal de Olivier Föllmi. Las leyendas, muy bien documentadas, han sido redactadas por Virginie de Borchgrave, periodista especialista en estas regiones del mundo. Una bella evasión a un continente que sigue haciendo soñar. (Reseña de la editorial)

Japón. Guía verde Michelín. 2017. 

La Guía verde: la guía más completa para conocer a fondo Japón. Con toda la información práctica y cultural necesaria y nuestra selección de lugares turísticos clasificados con estrellas. (Reseña de la editorial)

Novedades Japón Septiembre-Diciembre 2016

No Ficción:

Zen en el arte del tiro con arco, de Eugen Herrigel. Gaia, 2016. 

El filósofo alemán Eugen Herrigel cuenta en este libro sus seis años como discípulo de uno de los más reconocidos maestros de arquería (kyudo) de Tokio, cómo superó gradualmente sus inhibiciones y aprendió a estirar el arco libre de intención y con un tipo de"fuerza no forzada"que permitía al tiro desprenderse del tirador como fruta madura que cae de la rama.Esta experiencia le mostró nuevas certezas y transformó todo su ser.El libro, traducido a más de treinta idiomas y permanentemente reeditado desde que se publicó por primera vez en 1953 posee la virtud de presentar lo más profundo de la doctrina Zen desde la mente de un occidental; ofrece, además, una enseñanza de vida válida para todas las disciplinas y especialmente útil para las nuevas generaciones de lectores (Reseña de la editorial) 

Zen 305: "coaching" de altura para superar las pequeñas adversidades cotidianas, de Ferran Martínez. Urano, 2012.  

Con Zen 305 (los centímetros a los que se levanta el aro de baloncesto), Ferrán Martínez, un mito del deporte español que ha triunfado como asesor financiero, consultor, conferenciante y coach de kaizén presenta un libro de coaching cotidiano para hacer frente a los pequeños grandes problemas del día a día.
(Reseña de la editorial) 

El teatro No en relatos breves, de Salvador Peña Neva. Verbum, 2016. 

El autor de este ensayo ha experimentado con el Teatro Nō. El libro supone un acercamiento apasionado a un género exótico y también como manual de aproximación a uno de los valores artísticos del acervo cultural de Japón.

A ser el Teatro Nō un arte clásico del Japón que basa sus temas en leyendas e historias más antiguas que él, algunas de procedencia china, puede parecernos un arte exótico o poco familiar si lo comparamos con nuestra tradicional forma de escenificar. Introducido a modo de breves narraciones puede sernos más fácil adentrarnos en su mundo profundo, acervo básico de la Cultura japonesa, y una magnífica referencia para entender parte de algunos argumentos en que se apoyan las actuales artes visuales y escénicas que nos llegan desde el cada vez más cercano país

El Nō viene a significar “fuerza”, “potencia”, incluso “duende”, confluyendo en él un texto muy poético, en prosa y en verso, narrado o cantado de forma rítmica, el particular y a veces superior colorido de los trajes, un escenario especial más que propio, las formas estilizadas y escuetas de los pocos elementos añadidos en la escena, la combinación de drama, lírica, y épica, y una temática que abarca desde relatos mitológicos, hechos históricos y leyendas varias, por lo que se puede decir que los componentes de este teatro presentan muy variados mundos enlazados con coros y con música ritual, con un actor principal componiendo leves movimientos llenos de belleza, otras veces vivos y llenos de movilidad. La magia que emana con la utilización por el primer actor de las caracterizadas caretas, según el rol a representar, acrecienta la atmósfera del Nō dejando al espectador a solas consigo mismo, con aquella parte que permanece oculta en él y que fluye a través del diálogo escénico donde quien pregunta, en definitiva, es la representación toda. (Reseña de la editorial)

El Zen y el arte de comer, de Seigaku. Duomo, 2016. 

«El maestro que se alimenta según estos ritos me parece como un gran árbol con las raíces bien plantadas en la tierra, las hojas que se abren en el aire y atrapan en silencio la luz y el agua.»
La sabiduría oriental nos ha enseñado el arte de limpiar y ordenar nuestra casa y nuestra vida. Ahora, la filosofía zen nos muestra la forma de alimentar nuestra alma y nuestro cuerpo, combinando la antigua tradición budista con las necesidades de la vida moderna.
La importancia de la comida y su ritual son fundamentales en todas las culturas, pero en la filosofía zen alcanzan una relevancia y una poesía únicas. Existen reglas sobre cómo preparar y servir los alimentos, tomar la comida, disponer los utensilios sobre la mesa, lavarlos y guardarlos tras su uso. La correcta aplicación de estas reglas da energía al cuerpo y libera la mente. El manual de Seigaku es una recopilación de prácticos consejos, una guía para el alma que transformará nuestra vida con armonía y serenidad. (Reseña de la editorial)

Estampas del Ukiyo-e: samurais, geishas y teatro kabuki: colección Pilar Coomonte y Nicolás Gless.  

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Gustavo de Maeztu del 11 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2004.

Hokusai: l´Expo by Hokusai Katsushika. Réunion des Musées Nationaux, [2014].    

Catalogue de l'exposition contenant 550 oeuvres et 100 notices. Présentation des estampes polychromes, dessins préparatoires, croquis et peintures venant du Japon et de collectionneurs publics européens. (Reseña de la editorial)

Karada: el cuerpo en la cultura japonesa, de Michitaro Tada. Adriana Hidalgo, 2010. 

Karada significa “cuerpo”, y es al cuerpo humano al que Michitaro Tada dedica sus observaciones y reflexiones a través de la lengua y de las costumbres japonesas. Como señala atinadamente Anna-Kazumi Stahl, a quien se debe la traducción de este libro, junto con Tomiko Sasagawa Stahl, los distintos capítulos de Karada corresponden a la estructura del cuerpo humano: el primer capítulo corresponde a la cabeza, y el último, a las piernas y los pies. (Reseña de la editorial)

 

La casa japonesa: espacio, memoria y lenguaje, de Takeshi Nakagawa. Reverté, 2016. 

Este libro describe la arquitectura doméstica tradicional de Japón en veinticinco capítulos temáticos que incluyen algunos elementos ya muy conocidos, como los pavimentos de paja (tatami) o los lacados (urushi), junto con otros menos difundidos fuera del país, como la piedra para descalzarse (kutsunugi-ishi)o el dintel corrido (nageshi).
El autor describe el contexto histórico de la casa japonesa, al tiempo que examina con detalle los orígenes y las consecuencias de la terminología tradicional; centrándose en detalles concretos, resume los extensos procesos que han provocado la evolución de los nuevos estilos arquitectónicos a lo largo de los siglos.
El texto transmite calidez personal cuando el autor recuerda, por ejemplo, lo bien que se sentía al echarse una siesta sobre un tatami a la sombra de las persianas de caña. Pero el libro es algo más que un álbum de recuerdos, pues al reconocer la importancia de lo que se está perdiendo a medida que lo tradicional cede paso a lo moderno, el autor señala soluciones de diseño que a menudo son relevantes para las necesidades contemporáneas.
En las casas japonesas que se construyen ahora suele haber tan sólo una habitación con suelo de tatami, si es que hay alguna; y sin embargo, la impronta de las tradicionales esteras de paja en las concepciones espaciales, los hábitos domésticos y el lenguaje japoneses es indeleble. Lo mismo ocurre con otros muchos componentes que han desaparecido de las casas japonesas, como el hogar rehundido, las celosías y el altar budista. (Reseña de la editorial)

La felicidad después del orden, de Marie Kondo. Aguilar, 2016. 

La magia del orden, de Marie Kondo, la gurú japonesa de la organización, ha revolucionado los hogares y las vidas de millones de personas a lo largo del mundo.

Ahora Kondo presenta una guía ilustrada de su aclamado método KonMari con ilustraciones que explican paso a paso el plegado de todas las prendas desde camisetas hasta calcetines, además de dibujos de armarios y cajones perfectamente organizados.
También aporta consejos sobre algunas de las preguntas más frecuentes como si se pueden guardar objetos «necesarios» que tal vez no generen felicidad. Con orientaciones claras y categorías específicas que incluyen utensilios de cocina, productos de limpieza, hobbies y fotos digitales, este minucioso manual traerá felicidad a todo aquel que quiera simplificar su vida. (Reseña de la editorial)

La violación de Nanking, de Iris Chang. Capitán Swing, 2016. 

En diciembre de 1937 tuvo lugar una de las masacres más brutales que se recuerdan en tiempos de guerra. El ejército japonés entró en Nanking, entonces capital de China, y en pocas semanas no sólo saqueó e incendió la antigua ciudad indefensa, sino que sistemáticamente violó, torturó y asesinó a más de 300.000 civiles. Mediante entrevistas a supervivientes y documentos desclasificados en cuatro idiomas, Iris Chang, cuyos abuelos escaparon de la masacre, ha escrito la historia definitiva de este horrible episodio desde tres perspectivas diferentes: la de los soldados nipones, la de los civiles chinos y la de un grupo de europeos y norteamericanos que se negaron a abandonar la ciudad y lograron crear una pequeña zona de seguridad que salvó a casi 200.000 chinos.

Sorprendentemente, esta atrocidad, una de las peores en la historia de la humanidad, sigue siendo negada por el Gobierno japonés. Pese a que el número total de muertos en Nanking supera el de varios países europeos enteros, e incluso el de las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki, la Guerra Fría condujo a reprimir toda discusión sobre el asunto. Para Chang, esta conspiración de silencio, que persiste hasta hoy, constituye una «segunda violación». (Reseña de la editorial)

Sakura: diccionario de cultura japonesa japonés, español, inglés. Satori, 2016.  

Sushi, haiku, geisha… la cultura japonesa despierta cada vez más interés y cada vez es mayor el número de términos y expresiones niponas que llegan hasta nosotros desde los más diversos ámbitos culturales. Algunos de estos términos ya los consideramos como propios; otros, sin embargo, nos resultan una incógnita, un misterio.

Las palabras y expresiones recogidas en el diccionario SAKURA nos descubren no solo los aspectos más conocidos de la cultura tradicional nipona (banzai, hanami, sensei), sino otros muchos de la realidad actual, y a veces inquietante, del Japón de nuestros días (sararī man, hiki komori, hibakusha).  Una presentación coherente y rigurosa de cada entrada léxica, equivalencias en hiragana y en kanji,  adscripción de género masculino o femenino a cada japonesismo, didácticas frases de uso, un útil índice léxico por temas, así como numerosas fotografías, y precisas definiciones en español e inglés convierten a SAKURA en un libro de referencia fundamental entre las publicaciones sobre temas japoneses. (Reseña de la editorial)